Press for Cameran's A Caesarean (2006)

From: Culture Bunker 8.06
Cameran is a balls-out rock band for people getting tired of genre music. Why have a billion hyphens to describe your trendy sound, bands of the M2? Cameran just rock: no hopping aboard the Trendy Train. The sound strikes me as a cross between the stage animal vocals of Ben from Billy Talent and the jamming rock of Faith No More. Sometimes they play some noodling melody while the singer shrieks against something that's got him pissed off big-time (not bothering with lyrics). There's also some interlude musicality that crops up between rocking numbers, perhaps in homage to Refused, whose producer Cameran has chained to the mixing console. There's a real effort to provide some unusual arrangements of songs, with nods to the left and right hemispheres of your brain with songs that pound relentlessly and then drop into mini-jazz fugues like Fugazi delivered once upon a time. Pretty good record, could use perhaps a little more quality and less attitude on the vocals because he spends a good portion of every song right past the limit of his range, if you're going to nitpick. An interesting record that has been growing on me. --- Leeds 7/11

From Decoy Magazine
Rating: 3.5 out of 5
RIYL: Refused, JR Ewing, Vaux, At the Drive-In
As Austria-native Cameran’s debut album A Caesarean kicks off, it sounds like any other post-hardcore album. Vocalist Aaron Tauss’s vocal technique is pretty much strained yelling to a tempo. It sounds like Tauss is yelling into a megaphone (and who knows, maybe he is!).

The post-hardcore influences such as fellow Europeans, and more importantly, post-hardcore pioneers, Refused (R.I.P.) become more evident as the album continues. The tracks seem to ride on distorted guitar riffs, drum rolls and that megaphone-ish yelling. This is understandable considering Cameran has worked with Pelle Henricsson, a producer who has also worked with Refused.

Just when you start thinking to yourself, "Why don’t I just listen to Refused? This pretty much sounds exactly the same," Cameran throws a spin at you. Track four, "Headphone Music Op 001," is a beautiful, relaxing instrumental piece that features the accordion and violin. This song changes the perspective of the remainder of the album. This Austrian foursome is not just trying to mock their influences.

"Tu Es Monono?" the other instrumental track on the album, is just as beautiful as "Headphone Music Op 001," and showcases their piano use. "Tu Es Monono?" makes the listener think about the brilliant potential of Cameran.

"A Million Years Now," is the conclusion to A Caesarean. It’s a good song, complete with female back-up vocals and an Austrian spoken-word monologue sandwiched in the middle of the track.

This is an impressive album for a debut. Cameran has a lot of potential, if only Tauss could find a vocal range. It mixes the elements of post-hardcore with classical influences, which is something to be noted. I have a feeling that Cameran will stick around and create a sound all their own on their next album.
--Katrina Nattress

From the Illinois Entertainer 07.25.06
What more of Cameran do you need to know other than they have a rhythm section named Sancho and Pascal Holper.

Sancho is the best name for a bassist ever, and that he’s Swedish and not Mexican is even cooler. It’s also misleading going into A Caesarean’s murky underbelly, where the Holpers guide Aaron Tauss and Markus Steinkellner through to calculated punches of prog punk fury. Patterning after At The Drive-In, "The Zombie Walk" and "The Forging Of Battle Plan B" cut and slice through tense verses before boiling and exploding. Providing the escapade a pair of serene instrumentals ("Headphone Music OP 001," "Tu Es Monono?") sets a gentle (if overly serious) contrast leading into the climax and denouement of the 11-minute "A Million Years Now."
7 out of 10
– Steve Forstneger

From Independent Clauses
Cameran’s sound will take you back in time about fifteen years – back to the days when Victory Records was all about screamy hardcore and angry lyrics.

For many of the tracks on A Caesarean, your ears will be attacked with brooding guitars and angry, violent screaming about the various things that piss them off. They have a message to convey, and they do well in coupling that angry message with an angry delivery.

This is not to say that there is no diversity to be found within their style, either. Just when you think Cameran is all about shouting their frustration with a myriad of injustices, they mix things up and give you "Headphone Music Op 001", which is a very somber sounding instrumental. It is a slow and sensitive song, with strings that cry out to you. It is a nice break in the CD from the brutal screaming.

The production quality is very well done. In spite of the screaming and distortion, the sound quality of the record is crisp and clean.

It should also be noted that the musicianship on A Caesarean is remarkable for the genre. They are able to combine the thick, brooding guitar style with fierce screaming vocals without having the result being an assault on your eardrums. All things considered, this is a fairly easy album to listen to.
-Andrea Caruso

From: Kaffine Buzz 08.02.06
The debut album from Austria’s Cameran, A Caesarean, sounds like a high-energy spinoff of an aggressive minded Rage Against the Machine and a stripped down version of Tool done through a post-hardcore type mentality.

Cameran creates music that delicately hints at elements of prog but never fully delves into its noodling aspects. It’s music that tends to splinter into various directions and change course while ending somewhere completely different. This is a band that clearly understands the value of dynamics, motion shifts, tension swells and resolution and the power of the tempo change.

"The Forging of Battle Plan B" exemplifies this vision. The song begins with a Tool-like riff that eventually percolates into a sprawling straight ahead balls-out wall of noise. It’s this sense of unpredictability that demonstrates music free from constraint.

Cameran’s hard-driving rhythmic vision is their strength. Whether through the bundled hardcore energy on "The Listening Test," and "Hideko", or by the wide-open big-beat rock feel evidenced by the opener "The Zombie Walk," the foursome show surprising complexity throughout.

They also offer fragile moments with the accordion driven instrumental "Headphone Music Op 001" and the gentle piano permutations on "Tu Es Monono?"
-Doug Wittner

From Openingbands.com (10.06)
So you want a band with the incendiary ambition of At the Drive-In and the stadium stomping drive of The Who? Cameran might be the band for you.

From the moment you put it on "The Zombie Walk", the headbobbing hard rock of this Austrian band takes amplifiers to places they were always meant to go.The opening of this album is like the audio equivalent of the storming of the Bastille.

The producers, Eskil Lövström and Andreas Nilson, and the studio in which it was recorded are both the same as The Shape of Punk to Come, and Magnus Lindberg is also on board (The Refused trusted him to score their DVD.)

But this isn't so much a case of the stars coming aligned as it might seem, because Cameran is not another Ùmea hardcore band. At times they sound further than anything from it - for instance, the guitar parts in "Osaka, She Knows!" sounds like Jimmy Page trading shots with Tom Morello. It's not that Cameran has a punishing heavycore sound, it's their superb ability to carry through a song.

The lyrics are the icing on the cake. They're not politically invective so much as emotionally invective, and the band changes things up a lot, whether it's ending "Spin Variations" with a glockenspeil march, or the Eastern European rhapsody in nyckelharpa and upright bass on "Headphone Music Op 001." It's the beauty of the unexpected details in a caesarian that make it a must buy.
By Joe Pence

From: Scene Point Blank
Apparently best described as "encapsulating the sonic blend of Jack Kerouac's contagious zest for life and Yves Klein's wild and reckless attempts of jumping out of windows," Cameran are probably closer to a severe mix of the art-noise of early …Trail of Dead, Sonic Youth et al, and the irreverently hushed, thunderously deafening post-rock of the Mogwai of old.

Moments of reflection mix with perplexed drumming and controlled explosions of almost punk-fury and blend with the Conrad Keely school of vocal work to create a noise that can be both cheerless and humorous.

Opening with the guitar blasts of "The Zombie Walk," a song that falls deliberately into the trap of dramatic tension meets deafening guitars and harsh drum rolls, the listener is thrown into a world of straight-up alt-rock that lasts the duration of the first three songs.

"Headphone Music OP 001," with its accordion and violin lines muses towards a quieter and more inhuman sound that isn't too far from bordering on Czech folk music. From there on in, through the yells of pain in "The Listening Test," akin to The Icarus Line's Mono, and "Hideko", that carries the …Trail of Dead influences through some verses that could have come out of a CapDown song, A Caesarean shows itself as a blistering rock album.
By Neil F.

From: SCTAS.com 7/8.06
Here at camp slightly confused, we get quite a bit of loud / heavy / agro- / "chugga" albums. That genre as a form of musical outlet is dead to me. Scan through the archives here and you will see that we just pass most of it by - but believe this text - we get loads of so-called "heavy" music.

Important notables about Cameran: A] they fucking slay. thick, black period. B] Cameran are not an American band - they represent Austria. Cameran's front man delivers his vocals in a most intense marshal / drill Sergeant manner - as if his three bandmates were either ridiculously deaf or brand new to the corps. The band, I can state, are not new to this army. They are the generals with stripes running arms-length - the brutal force that seals A Caesarean's importance in reawakening a long-dead genre.

"The Forging Of Battle Plan B" - somehow randomly continuing with my Armed Forces riddle of text - is as damn fine of an example you will find in this bands union. Imagine Snapcase [yes, leaders of the finest old school] indulging in Refused from just most recent past. Know that I hold both of the previously mentioned bands merit at unspeakable levels of quality, and using both in comparison to one band is only done so with hopes that you will discover what I just have.

Finally - a band that proves "heavy" in relation to music with angst means so much more than beating the paint off of a drum kit and yelping until your vocal chords rasp like prickled quills from Hell. And oh the percussion on this album [hear: "Hideko"!!!] - what a fucking pleasure that is. It all - this complete release - circles back around to the "less is more" aesthetic that makes music important and original in the first place.

Of note: the entire album I speak so highly of is not entirely a collection of attack anthems. "Headphone Music Op 001" proves this band has vision, revealing a delicate four minute composition including strings and warm synths that could stand willingly beside such groups as Mogwai ["dial revenge"-esque] and Molasses. "How the hell is that possible?" you may be prompted to ask... and I ask the same thing of this release.

A Caesarean has the punch, honesty and delivery to rekindle faith in most of what the postman sets upon my doorstep - but I realize more than ever that albums of this magnitude come along nearly never.

Cameran are the equivalent of a famished T-Rex rising from the Earths brittle KT layer to consume each of the weak imitators claiming to be the 'key and proper carrier of true heavy music'. Go ahead - sleep through this one (if you can), you'll be kicking your own late ass later. When I wrote innocent words, the Illinois [US!?] label/magazine responsible for this release, if this was really their band and not just distro - that is seriously how impressed I was. Then, again - who the hell am I? I can tell you that I don't enjoy writing this much about things that are meaningless to me.
~Kaleb

From: Smoother.net 07.06
Sounding like a merger of Refused and Porno for Pyros, Cameran have manic vocals that can go from yell to quiet lull in a blink of an eye.

The sound of the album, whether a result of the engineering or just the band’s own signature sound, sounds as if they waltzed into the studio, set up the instruments, and just wailed—regardless of whether the recording engineers had set up the microphones in the proper positions or even had pressed "record". Energetic proto-punk and post-hardcore with hard rock vibes and a gripping sense of melody with songs that implore you to pick up your own instrument and bang along.
- J-Sin *** EDITOR’S PICK

Decoy Magazine names Cameran as one of 10 Bands you should know about.

Cameran subtly, silence and control detonations that are carefully arranged, communicating in such a way that a dynamic tension is generated, working similarly to a dialectic screw that moves straight up in time and space releasing the synthesis between the two opposing poles – the quadrature of the circle. With this in mind, the musical structure is favorably comparable to classical music in terms of how it is both written and arranged. Cameran have created their dynamics with a sense of playfulness by switching from soft, rippling sounds and beats to a limitless rage with an immeasurable capacity of energy. All four band members have been immersed in the music scene for some time, playing in different groups prior to being drawn together by their intense love of music. Fuelled by the curiosity of seeing where their ambitions might take them, Cameran performed a number of live shows around Europe playing alongside great bands such as the Chili Peppers, Supergrass, The International Noise Conspiracy, and Converge. And in 2004 they relocated to the UK where they played a series of regional gigs before being invited to be main support to Coheed and Cambria on their Spring 2004 UK tour. Their first full-length album, A Caesarean, was just released via Innocent Words Records. It's just about time Refused had a successor.

RIYL: Refused, At The Drive In, Minus, Vaux, Death From Above 1979, Rage Against The Machine, Jane's Addiction

From: News Gazette 07.16.06
Coming to America
By Kirby Pringle

OAKWOOD — It would be handy if Troy Michael knew a bit of German.

But the band he just signed from Austria, Cameran, is fine with English so Michael won't have to take any crash courses in a foreign language — nor will people interested in Cameran's debut album in the United States, "A Caesarean." All the songs are sung in English. The new CD will be available July 25 on Innocent Words.

"I have a lot of hope for this band," says Michael, the founder of Innocent Words, which also produces a music magazine by the same name out of its Oakwood headquarters. "The album is really good. I think they could be a huge band in America."

"A Caesarean" has already been released in Europe and Innocent Words has distribution rights to the United States and Canada.

Michael, who writes the "Echoes" music column for The News-Gazette, found Cameran on a compilation disc put out by Deep Elm Records and was immediately blown away by the track, "Crash Course About Diamonds."

"We get tons and tons of CDs and demos," Michael says. "I listen to music everyday and if something stops me in my tracks, it's like, 'Whoa, what's that?' It was so intense and loud."

So he set about tracking down Cameran - and it wasn't immediately obvious that the band members are all Austrian because they sing in English and the website (www.cameran.net) is in English, as well.

"I just told them that I really love that song and I would love to hear a CD if you have one," Michael says.

`The band followed up his query and promptly sent Michael "A Caesarean," which has already been released in much of Europe. A few listens and he was sold on the group. Members are Aaron Tauss (guitar, vocals), Markus Steinkellner (guitar, vocals, keyboards), Sancho Holper (bass, vocals) and Pascal Holper (drums, accordion.)

"They recently graduated from college and there's really an artistic community over there," he says of Austria. "The typical reaction in this country when someone finds out you're in a band is, 'Oh, you're in a band. So what's your real job?' Over there, art is heralded and Cameran's music is grounded in that. They are probably the most artistic band I have on my label, other than Terminus Victor."

He's hoping to help bring the band into the United States sometime this fall for a tour.

With Cameran, Michael has also decided for the first time to hire a public relations agency to send out press releases. Previously, he's tackled doing all press-related tasks himself. Innocent Words is pretty much a do-it-yourself label, although he's hoping for bigger and better things with Cameran and a new CD, "Four Thirty," by the Great Crusades, set for release Aug. 22.

Many local music fans are familiar with the Great Crusades. The band, featuring Brian Krumm, Brian Hunt, Christian Moder and Brian Leach. The Chicago-based band got its start in Champaign-Urbana and anyone who went clubbing in C-U in the '80s and '90s will remember the three Brians from previous bands: Krumm and Hunt were members of The Suede Chain, which had a successful run, while Leach was a member of Autoliner, Sugarbuzz and the Last Gentlemen, another band with a big following.

"I think the Great Crusades are a more solid band than they've ever been," Michael says. "They really blew me away. They are really, really good with playing off of each other musically. You can tell immediately that they have all this experience behind them. I can't put out a record by someone I don't like and don't respect," he adds.

Signing Cameran and the Great Crusades may also help break Innocent Words out of the "local label" mold.

"When I signed Cameran, the word got out and I started getting all these packages from England, Ireland, Germany, saying, 'Hi, we heard you signed Cameran. Would you please listen to our CD?'" Michael says.

Still, Innocent Words is a stepping stone for most bands and Michael is all for helping bands make the leap to a bigger label.

"Every time I sign a band I tell them, 'We're a small label, but I'll do all that I can to help you,'" he says. "We're all a family here. The bands just have to be ready and willing to tour and work hard and we'll work hard at promoting their music."

INTERNATIONAL PRESS
Below are CD reviews, interviews and live show reviews for Cameran. The majority of this press are from foreign magazines and websites until their new album A CAESAREAN is release in the United States in the spring of 2006.

We have kept these reviews in their original language.

CD REVIEWS

From: SPEX Magazine in Germany
Grob gesagt stimmt hier fast alles. Und wir sprechen von einem Debütalbum. Vier junge Männer aus Österreich, geschult in der Lehre des DIY. Ohne größere Plattenfirma im Rücken, ohne die heutzutage obligatorische, (halb)professionelle Bandbetreuung, ohne den üblichen Quatsch eben, ging diese Band bereits weite und dabei immer ihre eigenen Wege. Nach Schweden z.B., um dort mit Pelle Henricsson nicht nur 2003 eine EP aufzunehmen, sondern nun auch dieses Album. Über den Kanal ins UK, um dort diverse Supportslots zu füllen. Alles nur, weil man in ihrer Musik schon nach wenigen Sekunden erahnen kann, was nach mindestens 18 weiteren kompletten Album-Durchgängen Gewissheit ist: Dieses Jahr gab es kein besseres auf dem schmalen Grat zwischen Gesang und Geschrei, austariertem Song und wildem Größenwahn, zwischen verhaltener Strophe und in die Welt gebrüllter Verzweiflung, nennt es Post-Hardcore, UPS-Emo oder von mir aus auch DHL-Hi-NRG-Rock. Selbstverständlich ist das nicht neu, natürlich wandeln Cameran auf Pfaden, die andere bereits mit kleinen Hinweisschildern bestückt haben. Das Quartett aber versteht es dennoch immer wieder, neue Abkürzungen und kleine Umwege mit wunderschöner Aussicht in das Dickicht der intensiveren Rockmusik zu schlagen - und verbindet tatsächlich den elegischen Antisong von, sagen wir, Jane's Addiction mit der geschickt immer wieder in überraschende Wendungen umgeleiteten Energie der großen Refused. Welches Genre auch immer auch sie letztlich beackern mögen: Sie sprengen es vielleicht nicht, aber sie füllen es nahezu komplett aus.

From: Trust Magazine in Germany
Wenn eine Band im Jahre 2005 mit einer Musik, die sich zumindest grob als Post- oder Emo-Hardcore beschreiben lässt, jenes diffuse Gefühl der euphorischen Erregung erzeugt, das wir einst auf zugegeben unterschiedliche Weisen bei Bands wie At The Drive-In und Jane's Addiction empfanden, auszulösen imstande ist, ist das schon etwas besonderes. Dass das ausgerechnet einer Band aus Österreich gelingt, ist eine interessante Fußnote, aber nicht mehr. Zumindest taugt das nicht als Bezugsgröße. Das ist schon großes Kino. Cameran transzendieren ihre Quellen, sprengen das Hardcore-Korsett mit Leichtigkeit. Die vielfältigen Einflüsse werden zu einem leidenschaftlichen Biest von Platte verschmolzen. Neben stilistischer Originalität glänzt dieses Album mit spielerischem Witz und Unmengen von Einfällen. Und wir hören eine Band, die genau das sein will: eine Band- keine Egotrips (jedenfalls keine, die man hören könnte), sondern konzentriertes Zusammenspiel. Ein bemerkenswertes Debüt. Und in Sachen Post-Hardcore ganz gewiss das beeindruckendste der letzten Zeit.

From: Visions Magazine in Germany
Rage Against The Refused! Das Album "A Caesarean" räumt die letzten Zweifel aus, dass Cameran die faszinierendste Band sind, die uns aus Österreich bisher zu Ohren kam. Unter der Tonregie von Pelle Henricsson (u.a. Refused, Hives) haben Cameran, die vergangenes Jahr bereits im Vorprogramm von Coheed & Cambria die Engländer verzauberten, ein Album eingespielt, das alle gängigen Formate sprengt. Gynäkologen verstehen unter "A Caesarean" einen Kaiserschnitt, und auf herkömmlichem Wege hätte sich die Geburt dieses sperrigen, alles andere als leicht verdaulichen Ungetüms auch problematisch gestaltet. Die bereits seit Frühjahr von der gleichnamigen 4-Track-EP bekannte Eröffnung "The Zombie Walk" springt den Hörer wie ein wildes Tier an und krallt sich mit Widerhaken fest. Und er lässt einen dann auch nicht mehr los, dieser eigensinnige Post-Crossover-Core jenseits modischer Posen, der vor allem von der Energie her an At The Drive-In oder das Rage Against The Machine-Debüt erinnert. Mit dem mächtig groovenden "Spin Variations" geht es kontrolliert brachial weiter, die ungemein druckvolle Rhythmussektion pumpt unnachgiebig Adrenalin in den Kreislauf. Da ist es eine willkommene Erleichterung, dass Cameran mit "Headphone Music Op001" und "The Listening Test" auch ruhigere, ins Psychedelische wandernde Töne im Repertoire haben oder mit dem allein aus spärlich gesetzten Pianoanschlägen geschaffenen "Tu Es Monono?" zum Durchatmen einladen. Diese Band will keinen Konsens schaffen, sondern nach allen Seiten offen und unberechenbar bleiben. Ins Radio schafft man es so zwar nicht, dafür aber in die Herzen von Freunden intelligenter Rockmusik, die man nicht ins Single-Format zwängen kann. "Hideko" und "Osaka, She Knows!" hauen uns die Riffpeitsche wieder nur so um die Ohren und der Abschluss, ein neunminütiger Brocken namens "A Million Years Now", reißt endgültig alle Grenzen nieder, die den Rock in Screamo-, Stoner-, Noise- und was sonst noch für Gebiete zu trennen versuchen. Wenn "Alternative" mehr sein soll als eine leere Worthülse, dann findet der Begriff hier endlich mal wieder seine Entsprechung. Die üblichen Strophe/Refrain-Schemata greifen hier nicht, Cameran denken in anderen Kategorien: Leidenschaft, Kreativität, Dynamik. Danke, und weiter so!

From: Bizzare Radio in Germany
Im Grunde fühlt man sich erst mal nur eins, wenn der Erstling von Cameran seinen unglaublichen Charme, seine Härte, seine Melancholie, seine Tiefe im ganzen Raum, ach was, im ganzen Herz, verbreitet hat: erschlagen. Völlig fertig. Hilflos. A Caesearan ist so viel mehr ist als ein X-beliebiges Debüt, das dürfte bereits beim Opener klar sein: Mit einer an vergangene Beastie-Boys-Tage erinnernden, beißenden, kratzenden Stimme zieht Sänger Aren den Hörer, uns, sofort in den markigen Postcore-Ausbruch namens "The Zombie Walk". Ständig wird irgendwie irgendwo gefrickelt, in der doch erstaunlich großen Welt von Cameran. Man hört Jazz, man hört alle möglichen -Cores, man hört Gitarren, die zusammen und wieder auseinanderlaufen, man hört HipHop, und das alles in ständiger Harmonie und dann doch wieder Konkurrenz. Präzise Akustikstücke sind mit "Headphone Music OP" und "Tu Es Monono?" gleich zwei Mal auf der CD, die trotz gemäßigtem Tempo ordentlich reinknallen. Insgesamt gesehen steigern sich die Songs, die Intensität, die Verzweiflung - bis zum bitteren Ende: A Million Years Now, der akkurate Schlusspunkt ist nicht nur das Ende einer besonderen CD, sondern allein für sich gesehen eine kleine Geschichte. Von Wut, Stagnation, Enttäuschung, musikalisch grandios umgesetzt in einer langsam steigernden Gitarrenwand, umgeben von fremdartigen Stimmeinschüben, die nach acht Minuten abbricht. Und schließlich, endlich, von Aufgabe, in den letzten wimmernden Minuten. So ein Album - so eine Band - gibt es vielleicht einmal in fünf Jahren. Wenn man Glück hat.

From: Slam Zine in Austria
Wenn ich gerade etwas besseres zu tun hätte, als verkatert vor einem Bildschirm zu kauern, könnte ich eigentlich meinen, für die vorletzte Ausgabe, verfassten Lobgesang auf CAMERAN's "The Zombie Walk EP" hernehmen, "A Caesarean" drüberschreiben, und keiner würd' was merken. Wäre einerseits ziemlich bequem, andererseits jedoch auch ziemlich unfair dieser fähigen Kapelle gegenüber. Folglich sitz' ich also hier und schreib' dem alten Lobgesang eine zweite Strophe. Also, wie wäre es mit folgender These: "A Caesarean" weist ca. doppelt so viele Tracks wie "The Zombie Walk EP" auf, muss daher also auch doppelt so gut sein. Stimmt nicht? Stimmt wohl! Den Jungs ist das Kunststück gelungen, ein Album zu schreiben das so gut wie keine Schwächen aufweist und dich Track um Track mehr einwickelt. Das passiert zunächst mal beim ohnehin schon bekannten Opener "The Zombie Walk" ein Postcore-Glanzstück von beeindruckendem Energiegehalt. Kaum hat sich der Puls einigermaßen wieder erholt, fällt schon "Spin Variations" mit der Tür ins Haus und tritt mit so viel Schmackes Popo, dass es einem die Wanzen aus dem Bett knallt. Wie vortrefflich ist es da, dass CAMERAN's Kraft auch in der Ruhe liegt. Ganz sanft umarmt dich beispielsweise, das in abgeänderter Form schon auf der EP enthaltene "Headphone Music op001", und auch wenn ich keinen blassen Schimmer habe, wie zum Geier eine Nyckelharpa (Tasten-, oder Schlüsselgeige; traditionelles schwedisches Folk-Instrument) aussieht, so bin ich regelrecht froh, dass der Track durch diese erweitert wurde. Die Knaben beherrschen ihre Zunft wirklich einwandfrei, da kann es schon vorkommen, dass diverse Klänge von der Saite direkt unter die Haut fahren, ohne den umständlichen Weg über Box und Ohr zu nehmen. Als mein persönlicher Favorit entpuppte sich kürzlich das famose "Osaka, She Knows". Hier mäandert sich hinter der chaotischen Klangfassade von Gitarre und Stimme ein Basslauf hervor, der ohne Zweifel seinesgleichen sucht. Allerdings möchte ich mich auch nicht zu früh auf einen Favoriten festlegen, ich hab da so eine Ahnung, die mir sagt, das Album ist ein Grower. 9,5

From: Intro Magazine in Germany
Es gehört nicht gerade wenig dazu, mit einer Musik, die sich grob unter den Begriff Post- oder Emo-Hardcore fassen lässt, noch dieses aufgeregte Kribbeln auszulösen und durch eine Eigenständigkeit zu verblüffen, die nach Referenzen suchen lässt - nur um sie sofort wieder auszuhebeln. Klar erinnern Cameran an Bands wie At The Drive-In, an Refused, manchmal - wenn sie episch werden - tatsächlich gar an Jane's Addiction und andere Sternstunden der Rockmusik der letzten zwei Jahrzehnte. Aber sie transzendieren die Quellen immer wieder, sprengen das Hardcore-Korsett mit Leichtigkeit. Die Einflüsse werden nicht zitiert, sondern in ihrer Essenz ergänzt um eigenes und zu einem leidenschaftlichen Biest von Platte verschmolzen. Neben stilistischer Originalität glänzt dieses Album zudem mit spielerischem Witz und Unmengen von Einfällen. Und wir hören eine Band, die genau das sein will: eine Band - keine Egotrips (jedenfalls keine, die man hören könnte), sondern konzentriertes Zusammenspiel. Ein bemerkenswertes Debüt. Und in Sachen Post-Hardcore ganz gewiss das Beeindruckendste der letzten Zeit - ausgerechnet aus Österreich übrigens.

From: Guitar in Germany
Enorm, dieses Bad, das die Österreicher über des Hörers Ohren ausschüte. Wie die polternd dynamische Version einer Mars Volta-Platte, die in iherer anspringenden Derbheit unausweichlich scheint. Wirklich gewöhnungsbedürftig zwar: die näselnd quälende Stimme- ist man da aber erst mal drüber weg, gibt`s kein Headbang-Halten mehr.

From: Noise CC in Germany
Als wäre ich gewarnt worden. Kaum zwei Wochen vor der ersten Berührung mit Cameran rauscht der Vorbote bereits durch den heimischen CD-Player: Nach Monaten der Abstinenz stellt sich beim Hörgenuss des letzten Snapcase-Albums die Erkenntnis ein, dass hier eine wirklich große Band von uns gegangen ist. Gibt es derzeit etwas Vergleichbares? Wäre schön, aber wo? Als hätten Cameran zugehört, preschen sie nun mit einem Album in die Szene, das eines der dicksten Ausrufezeichen des musikalischen Jahres 2005 setzt. Wer die vertonte Kreuzung aus eben jenen späten Snapcase, At-The-Drive-In, Refused, Fugazi und Jane´s Addiction auf seinem Weihnachtszettel stehen hat, kommt an den vier Österreichern einfach nicht vorbei. Die Referenzen machen unmissverständlich klar, dass "A Caesarean" kein musikalisches Fast Food ist. Cameran verlangen dem Hörer mit vertrackten Rhythmen, elektronischen Einspielern und Vocals nah an der Schmerzgrenze einiges ab. Aber der 43-minütige Wutbolzen voller Energie und Leidenschaft sitzt. Widerstand ist zwecklos. Spätestens beim einleitenden weiblichen Gastauftritt während des Schlussaktes "A Million Years" schmelze ich gnadenlos dahin: "The eyes of the night. The lies of the night..." Wo bitte gibt es diese Spannungsbögen zu kaufen? Wie viele Songs stecken nun wirklich in diesem einzelnen Stück?

From: Tonspion in Germany
Mit einer EP im April das Wasser getestet, jetzt schon in voller Fahrt unterwegs: Cameran lassen beeindruckende Vorgeschichte in einem furiosen Debütalbum gipfeln. Mit lärmender Leidenschaft schlägt "A Caesarian" über alle Postcorestränge. Ohne Label und dicken Release im Rücken haben sich Cameran in den letzten drei Jahren ein ansehnliches Ansehen erspielt. Nach In Eigenregie organisierten sie Aufnahmen in Schweden, erspielten sie sich Supportslots für Bands von der International Noise Conspiracy bis zu Soulfly. Coheed And Cambria holten sich die Band als Support für ihre Großbritannientour, auch andere Kontinente wurden hellhörig. Für ein klares Statement in Albumform ist die Zeit nun also mehr als reif. Auf "A Caesarean" nun laufen alle Vorgeschichtsfäden elegant zusammen. Mit Freude an Druck und Lärm und Freude am Spiel klappern die Österreicher kurz Referenzbands von At The Drive-In bis Fugazi ab, eh sie sich in ihren ganz eigenen Noiseozean stürzen. Sie gönnen sich hier ein wenig Stonerwucht, dort ein wenig ungezügelten Hardcoreausbruch. Alles sitzt konzentriert an seinem Platz und arbeitet hyperaktiv vor sich hin, findet sich auf gemeinsamen Nennern und trifft präzise jeden gewünschten Punkt. Und wo die Bandliebe zum Technikgimmick mal überhand nimmt, wo man sich kurz nach dem Sinn von zum Beispiel Minibreakbeateinlagen fragt, brechen die Wogen im nächsten Moment wieder über allen Zweifeln und Mäkeleien zusammen. Eine Freude ist das.

From: Emoisdead.com in Germany
Uh! My first reaction. And I really thought of stopping the review after this word, because it's expressing my enthusiasm and it shows how I kneeled down with open mouth in front of my stereo when the first sounds erupted out of my speakers with elemental force. On the other hand this word doesn't say enough. Who are Cameran, and what are Cameran? Well, Cameran is a four-piece from Austria releasing its debut album. A little bit late if you take into account how far this band has travelled through Europe yet, without an album and without a label. "A Caesarean" - tough going? Maybe. Singer Aaron is fighting desperately against walls of noise built by the guitars and all in all it's hard work listening to his voice. Cameran demand everything of you. The sound is fat over the top, almost seems to be overmodulated - but it fits the overall picture. A full broadside, an intensity that evaporates the beer in your glass. Are Cameran a hardcore band? I think they aren't, because they're doing too many things a hardcore band doesn't, for example weave in melodic guitar lines, play some extremely quiet parts or don't let the songs end where they began. Just listen to it yourself, maybe you'll find the right words. I don't, I'm still gasping for breath.

From: One Take Magazine in Germany
Es gibt viele gute Alben, die nicht einfach sind; wenige, die zudem nicht besonders angenehm sind. Und ganz selten gibt es ein Album, dass darüber hinaus ausgesprochen unangenehm ist. Üblicherweise wird dieser scheinbare Widerspruch z.B. in der Literatur eher akzeptiert, wenn Boxer im Werbefernsehen zum Zwecke der Promotion einer Süßware Tolstoi zur "schweren Kost" erklären. Unzugänglichkeit kennzeichnet Eliten. CAMERAN aus Österreich legen nach letztjähriger EP nun ein solch seltenes Album vor, das mehr anrichtet als Verstörung zu stiften. Die Musik ist tiefschürfend, legt die Nervenbahnen blank und kratzt den Schorf von den Trommelfellen. Sicherlich Metaphern, die man bemüht, wenn akkuratere Beschreibungen nicht geleistet werden können, was dann der Fall ist, wenn Musik eine Wirkung erzielt, die mehr als die Summe der Bauteile ist. Nicht verwunderlich also, wenn zu Vergleichszwecken RATM, Fugazi, Refused, Jane´s Addiction und At The Drive-In bemüht werden, allesamt Bands, die Schubladen aufgebrochen und auf ihre Art Besonderes geleistet haben; nicht unbedingt nach den strengen Regeln der Innovation, auf jeden Fall aber nach den Maßstäben der Intensität. Seit ihrer Gründung 1999 haben CAMERAN eindrucksvolle Stationen passiert: ganz Europa betourt; für T(I)NC, Soulfly, die Chili Peppers und andere den Opener gemacht; Coheed & Cambria in England begleitet - und all dies im Geiste des DIY, ohne Label oder profiliertes Management im Rücken: Beleg für die Fähigkeit, Menschen zu bewegen. Und darum geht es. "The Zombie Walk" keift dich in die Ecke, "Hideko" schmeißt dich in die Isolierzelle und das weitschweifende "A Million Years Now" drückt dir ganz langsam ein Kissen auf´s Gesicht. Und da sitzt du nun - ganz klein, allein mit deinen Gedanken und atemlos. Das ist unangenehm, aber auch eine verdammt intensive Erfahrung. "A Caesarean" ist vielleicht das Ulyssesder Musik. Und niemand hat gesagt, es sei einfach...

From: Gaesteliste.de in Germany
Bei anderen abschauen und die Sachen nachspielen ist keine Kunst, sich von anderen Bands inspirieren lassen ist absolut nötig und so gekonnt aus all den Einflüsen was basteln, dass es fast nach etwas Neuem aussieht, ist eine große Kunst. Cameran sind Künstler und ihre Platte ein Kracher. Ihre Einflüsse erkennt man. At The Drive-In stehen vermutlich weit oben, von den ehemaligen Frickel-Königen haben sich Cameran das Verworrende und die Komplexität geliehen. Von Billy Talent klauten sie sich den Enthusiasmus und die ungeheure Energie, sowie diese wundervolle Mischung aus brazzigen Gitarren und fast schon genialen Ohrwurm-Melodien. Bei Refused schauten sie die Wucht und gelegentliche Brutalität ab, und von Thursday und Hot Water Music stammt die Kombination aus moderner Emo-Mucke und traditionellen Rock N Roll- und Hardcore-Klängen. Und wenn sie mal nicht weiter wussten, fragten sie vermutlich ihren Produzenten. Der heißt Pelle Henricsson und arbeitete bereits mit The Hives, Poison The Well oder - genau - Refused. Passt irgendwie. Und wer sich die Platte nicht besorgt ist doof. -Mathias Frank-

From Bloodchamber.de in Germany
Aufmüpfig kommt der Vierzigminüter der Österreicher daher. Alle Achtung! Stilsicher bewegen sich die vier zwischen frühen Rage against the machine und Refused aus der Zeit um 1998. Produziert wurde die Kaiserschnitt (caesarean)-Granate im schwedischen Umeå von Pelle Henricsson, Eskil Lövström und Magnus Lindberg. Nach Aussagen der Band war der Schaffensprozess eine schwere Geburt. Trotz der Vergleiche mit obigen Bands, handelt es sich hier nicht um eine zweit- oder drittklassige Kopie, sondern um eine eigenständige Band, die mitunter gefühlvolle Schimmerparts in ihre satten Hardcore- und Punkmuster einstreut (u.a. "Spin variations"). Ansonsten beherrscht der kreischende Sänger mit seinem hoch gestimmten Organ die Szenerie. The Mars Volta und späte At the drive-in lassen grüßen. In comparatio mit The Mars Volta gibt es auch hier interessante Ausflüge in die progressiveren Gefilde ("The forging of battle plan B" und "a million years now"). Die wechselhaften Stimmungsbäder von ruhigen und besinnlichen Songteilen zu Hardcoreausbrüchen machen das Ganze zu einer eigenwilligen Angelegenheit, deren Reiz auch nach dem fünften Hören nicht nachlässt. Der Mut des Vierers sich auch an einem jüdisch-melancholisch angehauchten Instrumentalteil ("Headphone music op 001") zu versuchen verdient Beachtung angesichts des offenkundigen Spiel- und Kompositionsvermögens. Der nachfolgende Track "The listening test" beginnt mit einem vertrackten Gitarrenlauf bis alles in Screamo-Attacken versinkt und sich herrlich bedrohlich in die Gehörwindungen schraubt. "Hideko" dagegen besticht durch das Wechselbad zwischen leise und laut, das durch einen treibenden Rhythmus getragen wird. Mit dem achten Stück, einem Klavierstück, wird wieder ein Quertreiber eingelassen, der sich wunderbar ins Gesamtbild einfügt und den Elfminüter "a million years now" klasse einleitet. Hier regiert die wunderbar schrullige Manier, in jazzige Gefilde abzutauchen um später als Hardcoremonster aufzutauchen, das alles rigoros plattmacht. Da hilft nur Kopfnicken im Takt und breiter Schlurfgang beim nächsten baldigen Konzert in eurem Club. Insgesamt wird textlich der Zeigefinger gegen Angepasstheit und einengende Sicherheitsbedürfnisse gehoben. Ein wenig überreizt geht es hierbei und musikalisch schon zu Sache, aber nicht minder interessant. Scheinbar hat die Band noch eine Botschaft, eine Vision alle wachzurütteln und nicht auf der Tanzfläche als Hintergrundmusik zu verenden. Das hat auch Kurt Cobain mit seiner Musik nicht gewollt, aber die Zeiten ändern sich bekanntlich.

From: Enough Fanzine in Germany
It´s a shame, that new (well not that new, as they´re around since 1999) bands always have a hard time to get shows or getting recognized generally. It´s even more sad, if the band´s as good as Cameran! So two thumbs up for Arne/ Noisolution for releasing this debut CD. Recently I reviewed Cameran´s EP and this is the follow up CD to it. For those of you, that already own the CD, this one is a must have (even you can find songs of the EP on it), as it isn´t any worse. All of the other ones out there, pick this one up, if you´re into modern, groovy and melodic Posthardcore (or whatever...). Think of a mixture of RATM´s groove (without being another boring "Crossover" band), the passion of ATDI and a little bit of Fugazi´s sense for song writing. Words don´t do justice to this release, let your ears judge it!

From: Plattentest Oneline in Germany
Kopfstand. Mozart, Wien und Opernbälle. Die Ösis sind ja für viele Dinge berühmt. Nur nicht für intelligenten Postcore. Nun ja. Nicht ganz. Heuer tritt eine Band namens Cameran auf den Plan. Und das laut, aggressiv und komplex. Wer heute noch den Verlust von Refused und die letzten Atemzüge von At The Drive-In beklagt, kommt an den vier Österreichern nicht vorbei. Die Jungs wissen mit ihrer Musik zu vertrösten. Titel wie "Hideko" und "Osaka she knows" erinnern einfach an bessere Zeiten. Dabei sind Cameran alles andere als der typische Standard-Newcomer. Immerhin kamen sie bereits in den Genuß, Bands wie die Red Hot Chilli Peppers oder auch Soulfly und Supergrass zu supporten. Ihr Debüt "A caesarean" produzierten sie bei keinem Geringeren als Pelle Henrickson. Der schwedische Starproduzent legte schon Hand bei den Hives oder eben Refused an und ist eine wahre Topadresse unter internationalen Musikmachern. Aber wie kann das alles sein? Wie gelingt es einer Gruppe ohne Plattendeal, Gigs in England, Holland und Skandinavien zu spielen und dort populärer zu sein als hier? Wie kommt eine österreichische Band dazu, in schwedischen Topstudios aufzunehmen? Wir wissen es nicht. Wir wissen nur eins: Die könnten eines Tages ganz groß werden. Schon "A caesarean" weckt stellenweise euphorische Erregung. Das hier ist Musik, die beansprucht. Musik, die man mehr als zwei oder dreimal hören muß, um sie zu greifen. Verschnörkelte Strukturen. Emotionale Ausbrüche. Wutgeladene Riffs und kompromißloses Songwriting. Cameran sprengen musikalische Ketten. Mit einer unvergleichlichen Wucht enfliehen sie den Schatten einstiger Genre- Riesen. Man merkt es: Cameran wollen es wissen. Die Band spielt viel und säuft wenig. Will zeigen, daß auch im deutschsprachigen Raum anspruchsvolle Bands beheimatet sind. Daß auch Österreich zuckersüßen bis hammerharten Rock zu bieten hat. Nicht nur Studentinnen, die von einsamen Engeln singen. Und das schaffen Cameran mit sehr viel Überzeugungskraft.

From: Blue Print Magazine in Germany
Wie kommen die Österreicher von CAMERAN nur dazu, ihren Erstling "A caesarean" in den Tonteknik Studios von Eskil Lövström und Pelle Henricsson aufzunehmen? Da war doch schon mal was? Genau, in jenem Studio haben auch REFUSED den Meilenstein "The shape of punk to come" eingespielt und zwar mit denselben Leuten an den Reglern. Das ist sicherlich nicht die schlechteste Referenz, die bessere ist jedoch, dass die Musik auf "A caesarean" so gut ist, dass sie es verdient hat! Ein Album, das sich einem nicht beim ersten Hörgenuss erschließt oder auch nur ansatzweise leicht nebenbei konsumierbar wäre. Man sollte dem Album schon einige Durchläufe gönnen und wird mehr und mehr angezogen von der Komplexität und der emotionalen Dichte der Stücke. Diese leben sowohl von den ruhigen Momenten, als auch von den groovigen, vulkanartigen Gitarrenexplosionen, die ab und an durch elektronische und auch Piano-Passagen ergänzt werden. Es hat ebenso keinen Sinn, sich einzelne Tracks als repräsentative Referenz auszuwählen, tut euch den Gefallen und investiert die Zeit beim Anhören und Abtauchen in "A caesarean"! Energievoller Post-Hardcore, wie man ihn schon lange nicht mehr gehört hat, in einer beeindruckenden Stilvielfalt mit nicht enden wollenden Ideen, dargeboten, dass einem der Atem stockt. Vergesst also beim Abtauchen nicht, zwischendurch mal wieder Luft zu holen!

From: Craze Wire in Germany
Darf man in diesen Zeiten noch das Wort "Crossover" benutzen? Und noch wichtiger: Darf man in diesen Zeiten noch Musik spielen, die den rezensierenden Redakteur vor die Frage stellt, ob er die Musik "Crossover" nennen darf? Wenn hinter dieser Kategorisierung der hundertste, belanglose Aufguss an sich bereits überflüssiger Bands steckt, muss zumindest die zweite Frage mit einem klaren "Nein!" beantwortet werden. Wenn die Musik einer Band sich jedoch als ausgesprochen eigenständige, moderne Rockmusik entpuppt, der man die Vielfalt ihrer Einflüsse von Rage Against The Machine, Snapcase und Refused über Abhinanda und Fugazi bis hin zu At The Drive - In und Jane's Addiction zwar anhört, sie jedoch in keinem Moment eindeutig einer bestimmten Band oder einem speziellen Genre zuordnen kann, dann darf, ja muss man die Eingangsfragen mit einem lauten "Jawohl! Und ob!" beantworten. Cameran aus Österreich sind offensichtlich mit einem Talent gesegnet, dass ihnen bereits Türen geöffnet hat und ihnen auch den Zugang zu weiteren ermöglichen dürfte. In ihrer Vita stehen bereits absolvierte Auftritte mit unterschiedlichsten Bands, wie etwa Converge, T(I)NC, Soulfly, Coheed And Cambria oder die Red Hot Chili Peppers. Das erstaunt auf den ersten Blick, aber das passt schon. Die imposante Grösse des Albums offenbart sich nicht nach dem ersten Durchlauf, man sollte sich etwas Zeit nehmen, um den Zugang zu "A Caesarean" zu finden, dann blasen einen Songs wie "Zombie Walk", "Spin Variations", "Hideko" oder "Osaka, She Knows" förmlich um, während ruhigere Nummern wie die instrumentalen "Headphone Music OP 001" und "Tu Es Monono?" die willkommenen Atempausen ermöglichen. Erfrischend und ohne Ausnahme überzeugend.

From: Volumne - Cas Msik Magazin in Austria
Cameran haben eine - für österreichische Verhältnisse - kleine Odyssee hinter sich. Touren und zeitweiliger Wohnsitz in Großbritannien, Aufnahmesessions in Schweden und schließlich Labelsigning bei Nois-O-Lution in Berlin. Ein geschickter, wenn auch eher zufälliger Schachzug, der der jungen Band erstens wertvolle Erfahrungen schenken sollte und zweitens ihre Bemühungen Früchte tragen ließ - selten waren die ausländischen (vor allem deutschen) Fachpressereaktionen derart euphorisch wie im Falle Cameran. Von Visions über Intro bis Rolling Stone hagelt es Lob und gute Noten, eine Deutschlandtour und in Folge ein Ausflug über den großen Teich stehen ins Haus. Was macht also Cameran zu den neuen Hoffnungsträgern in Sachen harter, emotionaler Rockmusik? Sie schreiben durchdachte Musik, die sich nicht so anhört. Hier trifft Intelligenz auf Wut, Emotion auf Reflexion und ventiliert sich in 9 Songs, die Härte, Aufrichtigkeit, Lyrik und musikalisches Wissen vereinen wie nicht mehr seit At The Drive-Ins "Relationship Of Command". Die Rhythmik bricht sich ständig, die Gitarren übersteuern, der Gesang überschlägt sich, fast möchte man meinen: das kann nicht mehr koordiniert passieren. Brachiale Hetzjagden durchs Hardcore - Dickicht lösen sich in atmosphärische, melancholische Soundcollagen auf, um sich plötzlich an krachenden Jungle - Loops zu brechen, die wiederum nur den Startschuss für die nächste Noise - Attacke geben. Auf der textlichen Ebene spielt sich ähnliches ab - der rote Faden wird durchschnitten, an irgendeinem aufgegabelten Sprachfetzen angeknüpft und ins eigene, blutende Herz weiter gesponnen. Das alles ergibt ein Gesamtwerk, dass einem beim ersten Mal überfordern würde, gäbe es nicht Vorläufer wie eben genannte ATDI oder Refused, die uns den Zugang zu komplexer und nichtsdestotrotz mörderisch direkter Musik geöffnet haben. Deswegen doppelt schön, dass derartige Großtaten auch in AUT möglich sind. Und übrigens: live rinnt der Scheiß, wird der letzte Rest gegeben, die Stimmbänder bis zum Kollaps strapaziert. Unbedingt ansehen. Unbedingt anhören.

From: Tinnitus - Metal Rock Indie Webzine in Germany
Es ist schon bewundernswert wie diese Jungs sich hoch geackert haben. Völlig ohne Deal und Management hat man sich aus Österreich aufgemacht und halb Europa bereist, man wurde sogar von Coheed & Cambria letztes Jahr als Support zu deren UK-Tour eingeladen. Nun hat man beim Berliner Nois-o-lution Label unterschrieben und schiebt das erste Full-Length-Album auf den Markt, und es ist die Wucht in Tüten, selten bläst einen ein Newcomer dermaßen von den Socken. Herrlich abwechslungsreiches Songwriting, dabei unglaublich energiegeladen und so frisch wie 'ne ganze Packung Fisherman's Friend Extra Strong. Jaja, ihr wollt Namen hören: At The Drive-In, Fugazi, Refused oder Rage Against The Machine haben hier sicher ihren Einfluss gehabt, aber kopiert wird hier nichts, Cameran haben unterm Strich ihren eigenen Stil und der ist einfach nur dufte. Ihre Songs leben oft vom Wechsel etwas dezenterer Parts und jederzeit wild explodierender Power-Parts die nun wirklich alles in Bewegung setzen. Vor allem dieser "1-2-3-Und ab geht die Post"-Stil ist den Jungs in Fleisch und Blut übergegangen, hört doch nur mal diesen unglaublich geilen Anfang von "Spin Variations" an! Ganz in der Tradition von New Noise. Die Jungs finden dabei den perfekten Schnitt zwischen jugendlicher Ungestümheit, die an alte RATM erinnert und vertrackten, verspielten Sachen in bester Fugazi Manier, wie geil ist denn bitte "The Forging Of Battle Plan B"?! Dynamik ist auch ein sehr wichtiger Teil des Gesamten, so wird's doch immer mal gern ein wenig ruhiger angegangen und Atmosphäre kommt auf. Das ganze gibt's dann auch mal in kompletter Instrumental-Form, "Headphone Music" erinnert an ruhige Cult Of Luna und "Tu Es Monono" verzückt mit Klavier. Über all dies legt sich das Organ Aaron's , der At The Drive-In nicht unähnlich zwischen fast Spoken Words und sehr spitzen Vocals in den Abgeh-Parts wechselt, hier schon sehr an die späten Refused erinnernd. Das abschließende monumentale "A Million Years Now" wartet dann mit tollen weiblichen Guestvocals (beim sehr geilen Steigerungs-Part zu Beginn) und Spoken Words in irgendeiner Süd-Ost-Europäischen Sprache auf und setzt auch sonst mit tollen dynamischen Wechseln einen gelungenen Schlusspunkt unter dieses geile Album. Newcomer des Jahres? Bei der Nominierung auf jedenfall ganz oben mit dabei, denn selten bekommt man ein derart frisches, abwechslungsreiches und energiegeladenes Album geboten, die Jungs hätten es verdient richtig groß zu werden. Fast schon ein Höchstnoten-Kandidat, aber ich bin mir verdammt sicher, dass die da bald noch einen drauflegen werden.

From: Noise - Musicline.de in Germany
Als wäre ich gewarnt worden. Kaum zwei Wochen vor der ersten Berührung mit Cameran rauscht der Vorbote bereits durch den heimischen CD-Player: Nach Monaten der Abstinenz stellt sich beim Hörgenuss des letzten Snapcase-Albums die Erkenntnis ein, dass hier eine wirklich große Band von uns gegangen ist. Gibt es derzeit etwas Vergleichbares? Wäre schön, aber wo? Als hätten Cameran zugehört, preschen sie nun mit einem Album in die Szene, das eines der dicksten Ausrufezeichen des musikalischen Jahres 2005 setzt. Wer die vertonte Kreuzung aus eben jenen späten Snapcase, At-The-Drive-In, Refused, Fugazi und Jane´s Addiction auf seinem Weihnachtszettel stehen hat, kommt an den vier Österreichern einfach nicht vorbei. Die Referenzen machen unmissverständlich klar, dass "A Caesarean" kein musikalisches Fast Food ist. Cameran verlangen dem Hörer mit vertrackten Rhythmen, elektronischen Einspielern und Vocals nah an der Schmerzgrenze einiges ab. Aber der 43-minütige Wutbolzen voller Energie und Leidenschaft sitzt. Widerstand ist zwecklos. Spätestens beim einleitenden weiblichen Gastauftritt während des Schlussaktes "A Million Years" schmelze ich gnadenlos dahin: "The eyes of the night. The lies of the night..." Wo bitte gibt es diese Spannungsbögen zu kaufen? Wie viele Songs stecken nun wirklich in diesem einzelnen Stück?

From: Whiskey Sode – The Alternative Music Magazine in Germany
Bei Cameran sollte man jegliches musikalisches Schubladendenken ganz schnell abstreifen, denn zu unterschiedlich und stellenweise verdammt subtil ist die Musik, mit der die Band auf ihrem Album "A Caesarean" aufwartet. Ein wenig Crossover, in dem alte Grunge-Einflüssen gelegentlich unter-schwingen, stellenweise verhinderter Nu Metal vom Feinsten, der sich an die harten Nuancen des Hardcores paart, aber dennoch eigenwillig sein ganz eigenes Profil zum Besten gibt. Freunde von Fugazi oder Refused, die auch die Musik von Billy Talent oder At The Drive-In zu schätzen wissen, werden auf ihre Kosten kommen. Gerade stimmlich und in den Gitarren sind Parallelen zu Jane's Addiction unüberhörbar. Aber genug der Vergleiche, denn gerade die Komplexität in den Songs ist das besondere Merkmal der Scheibe, die bei mehrmaligem Hören ihr Klangspektrum immer wieder von neuem zu erweitern weiß. Ein Meisterstück an Energie und Überzeugungskraft, dass mit Stücken wie "Headphone Music Op 001" oder "Tu es monomo?" auch die sanfteren Nuancen guter Musik auf's Vollendetste zelebriert.

From: Motor.de in Germany
Österreich ist musikalisches Entwicklungsland. Tut mir leid, das schreiben zu müssen, vielleicht hat diese Webseite künftig ein paar Leser weniger, und es gibt einen Leserbrief-Ansturm an die Redaktion, weil sich einige Internet-Nutzer zurückgesetzt fühlen. Aber es st nun mal so: Woran denken wir, wenn wir an Österreich und Musik denken? An Falco zum Beispiel oder an Opus. Ist Rainhard Fendrich eigentlich Ösi? Eben, das meine ich. Aber jetzt kommt eine der interessantesten Hardcore-Bands Europas aus Österreich, und das ist kein Witz. Cameran haben, was vorher Bands wie Refused oder At The Drive-In auszeichnete: die Lust, auch mal links und rechts vom Wegesrand zu gucken und Einflüsse aufzupicken, die Musik vom Einheitsbrei absetzt. Auch wenn das Debüt-Album "A Caeserean" weit davon entfernt ist, wie ein musikalischer Gemischtwarenladen zu klingen. Natürlich sind die Schuhe von Refused und besonders ATD-I noch verdammt groß, die Band muss noch ein wenig wachsen. Das merkt man vor allem am Gesang, der immer wieder in Richtung Screamo geht, was die Songs eigentlich nicht nötig hätten. Die Lieder selbst lassen sich Zeit, da dürfen auch mal ruhige Klavier-Passagen kommen, ein paar elektronische Beats oder natürlich Riffs, die anders sind als die üblichen Hardcore-Gitarrenparts. Wenn also Cameran einmal zur vollen Blüte gekommen sind, dürfen wir richtig Großes erwarten. Aber so lange solltet ihr nicht warten, sondern unbedingt dieses Album hören!

From: Alternative Nation E-Zine in Germany
Achtung! More Punk-Shapes For The Future Innerhalb weniger Jahre ist ein familiäres Energiebündel ausgewachsen. Geballt werfen sie mit kraftvollen Klängen um sich. Das Energieniveau von A Caesarean bleibt lange ganz weit oben. Denn Cameran drängeln sich stark geladen in die Zukunft. Kreativ und einfallsreich, groovend und rockend, mit Gespür für das hin und wieder notwendige, ruhige Zwischendurch, geben sie so etwas wie Punk neue Formen, wie dereinst Refused. So wie die Schweden haben auch Cameran in Umea's Tonteknik-Studios aufgenommen - zusammen mit Pelle Henricsson und Magnus Lindberg. Und damit bekommt der letzte Wille, diese komplexe Shape Of Punk To Come-Großtat, der überaus einflussreichen Refused, deren Vorgehens-weisen auf A Caesarean in der Tat genauestens geprüft werden, seine überfällige Neu-Interpretation. Sie sind eine Wand, die Österreicher von Cameran, ein agiles, fast schmerzhaft energetisches, riffbasiertes Rhythmonster mit dem Wumms metallischer Härte, gewähren dabei auch den verhallten und atmosphärischen Passagen, den gepflegten Tönen und auch klassischen Instrumenten viel Spielraum für sanfte Einwände. This Is Just A Beginning tönt Shouter-Sänger Aren im Song Hideko. Das ist eine verheißungsvolle Ankündigung. Denn bereits dieses Debüt ist, für ein im Core-Bereich beheimatetes Album, so vielgestaltig und abwechslungs-reich, wie es selbst bei etablierten Bands eine Seltenheit ist. Der Hang zu schwedi-schen Errungenschaften scheint durch, doch Musik unabhängig aus der Luft greifen, das kann kein Mensch heute mehr. Aufregung ist dann doch besser, besser als krampfig-verkopft erdachte Eigenständigkeit. Cameran setzen den Kaiserschnitt an, kommen gerne aus dem Bauch. Vor allem, um mit frischem Wind zu bezaubern und anschließend wegzublasen. Wie mit ihrem letzten Stück: A Million Years Now. Also, Achtung! Aufgepasst!

From: Musiktipps.de in Germany
"Bestes "Posthardcore" Album seit Jahren"
Endlich mal wieder etwas, was in diesem Sub-Genre überzeugen kann. Jahre nach Refused, Snapcase, Rage Against oder auch Billy Talent mal wieder eine Band, die den Begriff Hardcore mit intelligentester Füllung versieht und ein tiefgreifendes, vielschichtiges und vielseitiges Album (übrigens in Schweden beim Refused/Hives-Produzenten) eingespielt hat. Hier wechseln elektronische Beats, Klavierpassagen und schwebende Sounds, um letztendlich groovend und treibend wieder Gas zu geben und gewaltig Rabatz zu machen. Fugazi? Notwist? At The Drive In? Alles was mal gut und "anders" war, aber Eier dick wie Bowlingkugeln hatte findet sich hier irgendwie wieder und ist doch so eigen. Umwerfend!!!!

From: Uncle Sally’s in Germany
Aus Österreich kommt einer der Hoffnungsträger der Hardcore. Haha, guter Witz, möchte man meinen. Aus Österreich kommen Falco und Opus. Aber innovativer Krach? Nicht wirklich. Da müssen wir angesichts von Cameran wohl umdenken. War die Debüt-EP der Band nur ganz gut, ist das erste Album richtig stark geworden - genau die richtige Mischung aus Klangwelten der Marke At the drive-in, metallischen Einflüssen und Screamo. Keine Musik also, die wir nebenbei goutieren könnten. Aber die eine Stärke entwickelt, die wir in Europa zuletzt von Bands wie Refused gewohnt waren. Aber gemach: Ganz so weit sind Cameran nicht, ein bisschen muss sich die Band noch freischwimmen, den Gesang etwas eigenständiger gestalten, hier und dort ein bisschen feilen. Und dennoch: diese Band könnte einmal die Nachfolge von Refused antreten. Wetten?

From: Rumore in Italy
Quando ho letto che questi quattro austriaci hanno registrato con Pelle Henricsson, Eskil Lövström e Magnus Lindberg (Refused/ Poison The Well) ai Tonteknik Studios in quel di Umeå, ho temuto che potesse essere vero ciò che si diceva riguardo i Cameran: un azzardato connubio fra Refused, RATM e At The Drive-In. Quando ho ascoltato Headphone Music op 001 e A million Years Now il fantasma dei quattro di Umea è apparso e poi Hideko una novella Bombtrack, ed è stato come vedere Dennis Lyxzen duettare con Cedric Bixler e Zack De La Rocha e Omar Rodriguez Lopez con Tom Morello in un supercoverband degli Snapcase. I riferimenti sono talmente espliciti e tautologici che non si tratta di plagio, bensì di esasperazione del perfettibile impressa sulle fondamenta edificate da The Shape of Punk..e da una scuola posthc e nu-prog che incanta per contaminazione, espressionismo e furia iconoclasta. A Chimerical Bombination Masterpiece in 9 Bursts!

From: Triggerfish.de in Germany
Vertracktes Emo-Packet aus Österreich
Eins muss man Cameran lassen: Einfach macht es das Quartett aus Österreich dem geneigten Hörer nicht. Beim ersten Reinhören des Debütalbums A Caesarean bleibt der zunächst wenig schmeichelhafte Eindruck hängen, dass sich da schon wieder eine weitere Emo/Screamo-Band vorgenommen hat, den Hype zum Massenphenomen zu machen. Doch durch dieses (vorschnelle) Urteil sollte man sich nicht vom rechten Weg abbringen lassen, birgt das Album doch schon bei einem zweiten, geneigteren Durchlauf Ecken, Kanten, Überraschungen und Hooks, die einen des öfteren mit offenem Mund vor der Box stehen lassen. Doch zunächst zur Grundmischung von A Caesarean: Da finden sich Punkattitüde und Brutalität von REFUSED, Energie und Eingängigkeit der grandiosen BILLY TALENT, Verworrenheit und Gefrickel von AT THE DRIVE-IN, gewürzt mit ein paar Hardcore- und Rock'n'Roll-Klängen. Cameran lassen aus diesen bewährten Zutaten auf A Caesarean einen ganz eigenen komplexen Sound entstehen, der durch verspielte Details und die gelegentlichen Ausflüge in ruhige Pianogefilde für unvorhersehbare Wendungen und Überraschungen sorgt. Brüche entstehen durch Instrumentalstücke wie Song Numer vier "Headphone Music OP 001", der mal so überhaupt nichts mit dem zu tun hat, was Cameran zu Beginn der Platte fabriziert haben. Denn mit dem Opener "Zombie Walk" und dem darauffolgenden "Spin Variations" legen die Jungs einen ordentlichen schnellen Groove vor, der in das etwas verhaltenere "The Forging Of Battle Plan B" übergeht. Danach geht's aber mit "Hideko" und "Osaka, She Knows I" ebenso frisch, vertrackt und laut weiter, bevor mit "Tu Es Monomo?" erneut eine Ruhepause in Form eines Klavierstückes folgt. Cameran machen auf ihrem von Produzent Pelle Henrickson (THE HIVES, REFUSED) Album Musik, die beansprucht, die fesselt, die in eine andere Welt entführt. Man muss es nur zulassen - und natürlich auf Emo stehen...

From: In Your Face.de in Germany
Österreich gilt derzeit nicht unbedingt als das Heimat-Land der angesagtesten aggressiven und alternativen Gitarrenmusikanten. Nun haben sich CAMERAN ja auch nach England zurückgezogen und ihr furioses aktuelles Werk "A Caesarean" in Schweden eingespielt - dennoch haben sie eines aus ihrer ursprünglichen Heimat mitgeschleppt: Die Berge. Klangmassen, dünne Luft, Steinschlag. Diese Musik macht erst halt, wenn der Hörer mit flatternden Ohren am Boden kniet. Ein RAGE AGAINST THE MACHINE-Gletscher glänzt in der Sonne, wenn Sänger AARON das Mikrofon mit seinen nicht immer entspannenden aber in jedem Moment packenden Vocals rockt. Der Genius der seligen REFUSED umweht die Steilhänge, nicht nur, wo es mit aufgerissenen Amps besonders hoch her geht, sondern auch dort, wo dieses Album mit Kontrabass und Nyckelharpa freidenkerisch schrankenlos und geradezu meditativ wird, wie im wunderschönen "Headphone Music Op001" - einer wohlplatzierten Atempause, ehe "The Listening Test" wieder akute Lawinengefahr auslöst. Apropos REFUSED. Die haben ihren Meilenstein "The Shape Of Punk To Come" im gleichen skandinavischen Studio eingespielt wie CAMERAN. Fraglos wäre "A Caesarean" gute Begleitmusik für eine gemeinsame Bergtour mit FUGAZI. Auch die Eignung als Lehrbeispiel in der Post-Hardcore-Schule neben dem Individualitäts-Gipfelkreuz steht außerhalb jeden Zweifels. Emotional, brachial, originell. Was will man von einer jungen Band mehr verlangen? Eingängigkeit? Wer Ohren hat zu hören, der höre: Passagen wie den Einstieg in "A Million Years Now" zum Beispiel oder die geschickt über dem packenden Groove von "Spin Variations" platzierten Gitarrenlinien. Glatt sind die Songs von CAMERAN keineswegs, aber sie bahnen sich eben doch nach und nach ihren Weg ins Gedächtnis, je häufiger man sie konsumiert und bleiben mehr und mehr haften. Fazit: Auch für abenteuerlustige Nicht-Alpinisten verpflichtende 42 Minuten zwischen Berg und Tal!

From: Hello Driver Magazine in Germany
Die vier Herren zäumen das Pferd etwas von hinten auf. Sie touren in England, Schweden, Holland, spielen im Vorprogramm von Converge, Soulfly, den Red Hot Chilli Peppers und den genialen Coheed and Cambria und gehen zur Aufnahme einer ersten EP in die sagenumwobenen TONTEKNIK Studios nach Schweden - und das alles bevor sie einen Deal in der Tasche hatten! Den hat ihnen mittlerweile das feine Berliner Nois-O-Lution-Label in die selbige gesteckt und damit erneut ein gutes Näschen bewiesen und ihrem Rooster nach u.a. Smoke Blow, Blackmail und Harmful eine weitere Perle hinzugefügt. Und die Band deutet es mit dem Albumtitel (Caesarean = Kaiserschnitt) ja schon an, es war wohl eine schwere Geburt. Erneut in Umea zusammen mit Pelle Henricsson aufgenommen, muss man sich Zeit für das Album nehmen, es sich Schluck für Schluck erschmecken, es hin und her kauen und dann aber auch auf der Zunge zergehen lassen. Der Gesang, bzw. streckenweise das Geschrei des Sängers Aren mag einen zunächst abschrecken, nach mehrmaligem Hören passt das aber optimal zu den Songs. Und die sind herrlich unkonventionell, selten im Strophe-Refrain-Strophe-Schema gehalten, wunderbar arrangiert und instrumentiert und strotzen nur so vor Energie und Herzblut. Vergleiche mit den späten Snapcase, At The Drive-In und Refused sind angebracht und deren Schuhe auch zukünftig wohl nicht zu groß für die Vier. So, und das Unglaublichste zum Schluss: Cameran sind aus Österreich! (tj)

From: Home of Rock Magazine in Germany
Eine junge Band aus Österreich siedelt sich in Großbritannien an und produziert ihre Scheiben in Schweden - zumindest haben CAMERAN ihr Debüt ""A Cesarean" in den Tonteknik Studios in Umea eingespielt. Schon das verdeutlich, wie auch das auf dem Kopf zu stehen scheinende Artwork und der Vokalgesättigte Titel der Platte, dass man es hier nicht mit einer alltäglichen Band zu tun hat. CAMERAN sind herrlich ungestüm, groove orientiert und voranpreschend (wie in The Zombie Walk, Spin Variations oder The Listening Test) und erinnern dabei in den stärksten Momenten an die Aufbruchstimmung zu Zeiten der jungen RAGE AGAINST THE MACHINE, URBAN DANCE SQUAD oder der ganz frühen RED HOT CHILI PEPPERS, aber auch nach AT-THE-DRIVE-IN oder REFUSED. Das intensiv durch Mark und Bein gehende Organ von Sänger und Gitarrist Aaron setzt sich unweigerlich in den Gehörgängen fest, die Gitarre fräst eine leicht metallische spur, aber nichts ist hier auf den ersten Blick so, wie es scheint, immer wieder schlagen die Jungs Haken, halten inne, bauen fast atemlose Spannung auf, um dann umso heftiger wieder loszulegen (Osaka, She Knows !). Dazwischen gibt es auch zarte, geradezu zerbrechliche Songs (Headphone Music Op. 001 und Tu es Monono ?) die illustrieren, dass sich diese Band in kein Schema pressen lassen kann (und dies sicherlich auch nicht möchte). Die Texte dazu sind stellenweise kryptisch gehalten und verstärken die bei aller Dynamik leicht geheimnisvolle Aura diese spannenden Debüts. Das abschließende A Million Years Now ist ein gutes Beispiel dafür: "The eyes of the night. The lies of the night. A sigh in the night. A guy in the light. A sign in the night. A boy in the light..." Und wie der surreale Text mäander sich dieser atmosphärische Indirocker zum energischen Crossover-Monster und wieder zurück. Durch den lakonischen Sprechgesang und die unheilvoll dräuenden Gitarren wird dabei eine Stimmung roduziert, die einem langsam unter der Oberfläche zum Siedepunkt gelangenden Geysir gleicht. Und plötzlich die Vollbremsung. Vielleicht einen Tick lang geraten, aber durchaus spannend. Der inziwschen schon fast obligatorische Hidden track ist geheimnisvoll zurückgenommen und rundet das gelungene, richtiggehend aufregende Erstlingswerk von CAMERAN ab. Da darf man noch einiges erwarten von diesen Jungs. Und vor allen Dingen muss der Schreiber dieser Zeilen Abbitte leisten, der die Band live schon einmal abgekanzelt hatte. Aber CAMERAN haben seitdem nicht nur einen Schritt nach vorne getan, sondern sich auch aus einem allzu starren Konzept befreit.

From: Music Scan in Germany
Allen Widrigkeiten im Vorfeld der Veröffentlichung von "A Caesarean" zum Trotz haben sich die österreichischen CAMERAN durchgekämpft, bis ihr fabelhaftes Debüt-Album tatsächlich auf dem Markt war. Größter Rückschlag dabei war der Ausstieg des alten Shouters, nachdem die neun Songs der Platte gemeinsam mit Pelle Hernricsson (Refused, The Hives) in Schweden komplett aufgenommen waren. Gitarrist Aaron springt in die Bresche und singt die Vocals in der eigenen Heimat neu ein. Und die Hartnäckigkeit zahlt sich im Fall des Quartetts aus, denn ein spannenderes, europäisches Post-Core-Release ist in diesem Jahr noch nicht erschienen. Zwischen Refused, At The Drive-In, Rage Against The Machine und Fugazi ist der ungemein sperrige und musikalisch variable, gleichfalls flüssig hörbare und nachhaltig wirkende Rock-Sound von CAMERAN zu verankern. Dichte Gitarrenarbeit und ein markantes, charakteristisches Shouting (think Snapcase) bestimmen den ersten Kontakt mit "A Caesarean", doch da ist so viel mehr. Geschickt gesetzte Grooves und ungewöhnliche Melodiebögen verleihen den Stücken der Österreicher Substanz und Erinnerbarkeit. Es ist kaum zu glauben, dass hier die ehemaligen Racial Abuse (Lost&Found) zu Gange sind. Mit jeder Rotation gibt das Album neue Facetten preis, und gerade die Wandelbarkeit, natürlich auch in Abhängigkeit zur jeweiligen Stimmung der Hörer, ist ihre größte Stärke der Stücke. CAMERAN präsentieren sich musikalisch gleichermaßen inspiriert wie kopflastig, vergessen dabei Aber glücklicherweise nicht, nötiges Identifikationspotenzial und Einstiegspunkte in ihren wilden Post-Hardcore zu setzen. Groß!

From: Waste of Mind in Germany
Wenn eine Band, bevor sie überhaupt eine Platte draußen hat, auf erfolgreiche UK-Tour gehen kann, will das schon was heißen. Vor allem, wenn diese Band aus Österreich kommt und eine ziemlich eigenwillige Art von Hardcore spielt. Wobei man sich fragen muss, ob die simple Bezeichnung Hardcore-Band für Cameran überhaupt taugt: Diese Jungs verschmelzen Ruhe und Lärm, ungebändigte Wut und Pop-Appeal zu einem derart furiosen Mix, dass Stilbeschreibungen notgedrungen zu kurz greifen. Probieren wir es also einfach mit "tolle, spannende, mitreißende Musik" - das passt auf jeden Fall. Dieser Tage erscheint das tolle Debütalbum "A Caesarean" via das Berliner Label Nois-o-lution, und wer ein Herz für Refused, Billy Talent, At The Drive-In im speziellen oder Überraschungen im allgemeinen hat, sollte zugreifen. Oder zumindest ein MP3 unter www.cameran.net runterladen. Wie auch immer, jeglicher Einsatz lohnt - wir sehen uns dann auf der Tour!

From: Sellfish Online in Germany
Nach langen Jahren im D.I.Y.-Underground wurden Cameran aus Österreich nun unter die fähigen Label-Fittiche von Nois-O-Lution genommen. Womit die Berliner wieder einmal ihr Talent unter Beweis gestellt haben, im Wust an (vermeintlichen, Cameran gibt es immerhin bereits seit sechs Jahren) Newcomern echte Highlights herauszufiltern. "A Caesarean" wurde in Uppsala von Pelle Henricsson, Eskil Lövström und Magnus Lindberg in den legendären Tonteknik Studios vorbildlich produziert. Und die heiligen Hallen, in denen bereits Refused und Hell Is For Heroes ihren charakteristischen Sound fanden, sind gleichzeitig auch ein guter Stichwortgeber, um die Band für neugierige Leser besser kategorisieren zu können. Denn auch wenn man vom Kopistentum weit entfernt ist: Die späten Abhinanda, Billy Talent oder auch At The Drive-In sind schon die Eckpfeiler, zwischen denen sich die vier Musiker einpendeln. Kreativität und jede Menge Power kanalisieren sich in mächtigen, zu Beginn oft überfordernden Songs. Auf den ersten Blick nämlich wirken die neun Tracks recht gleichförmig. Die Liebe für's Detail erfährt nur, wer hinter den Wall of Sound aus Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang dringt. Dann muss jedoch wirklich aufgehorcht werden; beispielsweise wenn nach einer Noise-Attacke das Glockenspiel ausgepackt, ein Standup-Bass gezupft wird oder die Elektronik einmal frickelt, im nächsten Moment aber in Form fetter Beats Einsatz findet. Fazit: Nois-O-Lution wollen mit Cameran eine neue Band aufbauen. Definitiv eine sehr gute Wahl, um viel Energie hinein zu stecken! Denn das Potential der Österreicher strotz dem Material ihres Debütalbums aus allen Poren. Noch gelingt es nicht hundertprozentig, die eigenen Fähigkeiten konsequent auszuspielen. Als Einstand aber ist "A Caesarean" mehr als hochkarätig. Und neugierig auf die Zukunft macht es ebenso. Da kommt noch einiges - dran bleiben!

From: Rockhard in Germany
Wie man sich täuschen kann: CAMERAN zocken einen coolen Mix aus Avantgarde-Rock a la Jane´s Addiction, groovendem Crossover der Rage-Against-The-Machine-Schule und krachigem High-Energy-Punk von Refused-Format, und man ist schon geneigt, Wetten darauf abzuschließen, aus welcher Ecke Kaliforniens der Haufen stammt, nur um dann blauäugig glotzend festzustellen, dass die Band in Österreich zu Hause ist. Mit ihrem von Pelle Henriccson (Refused, The Hives) astrein produzierten Debütalbum fegen CAMERAN mal eben alles von der Tischplatte, was je aus dem Alpenländle herausgelärmt kam, und überzeugen mit neun außerordentlich reifen, vielseitigen und packenden Songs. Gnadenlos peitschende Tanzflächen-Riffs, entspannte Psychedelic-Passagen, stimmbandfeindliches Gebrüll, abgefahrene Gitarren-Experimente, schöne Soundscapes, versteckte Widerhaken-Melodien - "A Caesarean" hat das Zeug dazu, jeden (und ich meine wirklich JEDEN!) Fan von Bands wie dem oben genannten Triumvirat, At The Drive-In, Billy Talent und Fugazi zu begeistern. Toller Album-Einstand! 8

From: The Gap in Austria
Die Österreicher aus England beweisen eindrucksvoll, dass sie gerade erst dabei sind, loszulegen. Rund um ein großartiges Postcore-Fundament wird geschrieen, dass höchstens noch "The Saddest Landscape" ranwagen dürfen. Ragdoll-Modell nennt man es in Videospielen, wenn die Spielfiguren wie leblose Puppen herumgeschleudert werden können und dabei physikalisch einwandfrei ihre Gliedmassen reißen. Der Sänger von Cameran scheint so eine Ragdoll zu sein, wenn seine Stimme auf der Soundwoge hinweggetragen wird. Besonders lebt "A Caesarean" aber von der Konsequenz der Band, regelmäßig die Gitarren wegzulegen. Trotz beinaher beliebig wirkender Instrumentalwahl entsteht nie der Eindruck von Ethno-Schmus. Eher ist eine Infragestellung der eigenen Standards. Es gibt eben Musik, die auch ohne Innovationen mitreißen kann. Scheinbar ist das nur eine Frage des Timings. 8

From: Indigo in Germany
Intelligenter Post-Hardcore: großartiges Debüt des österreichischen Quartetts Lange wurde ein Album nicht mehr mit so großer Spannung erwartet wie das Debüt der österreichischen Band Cameran. Als musikalische Referenzpunkte mussten bereits Jane's Addiction, At The Drive In, Rage Against The Machine und Refused herhalten, aber auch The Notwist. Tiefschürfender, intelligenter Post-Hardcore und ein Album, das in wahnwitzigen Arrangements die härtesten Riffs mit Elektronik, relaxten Klavierpassagen und Postrock-Momenten vereint. Cameran leugnen die Traditionslinien nicht, sie klingen dennoch so, als hätte das gerade alles erst angefangen. Es groovt ohne Ende, die Katharsis packt einen an den empfindlichen Stellen, Wut, Kraft und Stärke vereinen sich zu purer positiver Energie und Dynamik. In Europa spielten Cameran bereits mit Bands wie The Red Hot Chili Peppers, Supergrass und The (International) Noise Conspiracy. 2004 zog die schwedische Band nach England, wo sie mit Coheed And Cambria tourten. Die Erstauflage von "A Caesarean" erscheint im edlen Digipak mit Prägestanzung und mit feinem Booklet.

From: Metal.de in Germany
CAMERAN machen es selbst ihren potentiellen Fans nicht einfach. Warum muss man im eh schon ziemlich unpersönlich gestalteten Faltheftchen die Texte so zusammenklatschen, dass der Leser ständig in den Zeilen verrutscht? Käufer der EP kennen außerdem schon vier der neun Songs. Das kritisierte Dudel-Stück wurde zwar gekürzt und aufgemotzt, dafür stört es nun zwischen den anderen. Hinter den Speerspitzen des britischen o-Hypes (Post-Emo-Screamo-Cross-Core-Sonstwas-Rock) braucht sich die Band trotzdem nicht zu verstecken. "A Caesarean" entfaltet innerhalb von Sekunden Sogwirkung, ersäuft den Hörer in einem vielfarbigen Energie-Cocktail. Emotional und musikalisch verbinde man die Vibes von den punkenden Refused, mit dem Crossover sowie alternativen Klängen von At The Drive-In, Rage Against The Machine und Jane's Addiction, um sich ein ungefähres Bild von der Platte zu machen. Trotz oder gerade wegen dieser Einflüsse ist es CAMERAN gelungen eine aufregend eigenständige Mischung zu schaffen. Viel Spaß müssen sie bei den Aufnahmen mit Pelle Henricsson (Refused, The Hives…) gehabt haben, schimmern doch ständig verspielte Details durch, die den Klanglandschaften einen geheimnisvollen Glanz verleihen. Bei allem Groove laufen die Stücke aber teilweise Gefahr sich zu sehr zu ähneln, wenn das Grundrezept nur daraus besteht, eine ruhige Strophe anschließend mit Gitarrengeschrubbe und Geschrei hinwegzufegen. Man darf gespannt sein, was sich CAMERAN hier einfallen lassen, um in weitere Dimensionen vorzustoßen. Bis dahin lausche ich schon mal den letzten Minuten des Debüts, bei denen Piano- und Elektronikklänge zu 'A Million Years Now' leiten, wo das Rezept noch wunderbar funktioniert. Punkte: 8/10

INTERVIEWS

From: Slam-Zine 10/05 - Interview

Erst einmal Gratulation zu eurem Mörderalbum. Inwieweit eine schwere Geburt? Beschreibt der Titel die beschwerliche Fertigstellung des Albums oder einen steinigen Weg als Band bisher?

Aaron: Danke erst mal. Der endgültige Albumtitel ergab sich erst relativ spät und trifft, so denke ich, das Album als Ganzes. Sowohl die Entstehungsgeschichte der Songs als auch die Aufnahme waren geprägt von vielerlei Schwierigkeiten, und Komplikationen, die die Veröffentlichung immer verzögerten und dieselbe zeitweise sogar ziemlich unsicher machten. Es war schließlich eine reine Frage der Überwindung und des Durchhaltevermögens, des Pressens und des Ertragens. Wenn man bedenkt, dass dies nun unsere erste Albumveröffentlichung seit unserer Bandgründung im Jahre 1999 ist, kann man sich schon vorstellen, dass nicht immer alles leicht von den Händen ging.

Ich bin leider nicht allzu gut mit der Bandhistorie vertraut, würde also gerne wissen, was genau unter (cf. Pressetext) "im Ausland aktiv werden" zu verstehen ist. Wenn in letzter Zeit hierzulande das Stichwort CAMERAN fiel, hieß es immer: "Ah ja, die sind ja jetzt in England."

Aaron: Geredet wird ja immer viel. Aber es stimmt. Wir waren die letzten Jahre wohl mehr im Ausland unterwegs als in Österreich selbst. Wenn ich ehrlich bin, muss ich sagen, dass ich mich nie besonders verbunden mit Österreich fühlte. Es ist zwar das Land, in dem ich geboren wurde, aber mehr nicht. Es zog und zieht mich nach wie vor immer woanders hin. Als es 2001 zwischenzeitlich keine Band gab, entschieden sich Pascal und ich im Herbst 2001 einfach nach London zu gehen und dort Musik zu machen. Im Endeffekt nahmen wir dennoch in nahezu alter Besetzung, Markus war neu in der Band, die "Brand New Souls" EP in Österreich auf, waren aber in der Folgezeit oft in England unterwegs.

Würdet ihr Österreich als musikalisches Brachland bezeichnen? Ein gewissermaßen unfruchtbarer Boden, auf dem es sich als Band des Alternative-Bereichs besonders schwer gestaltet, wirklich überregionale (oder gar internationale) Bekanntheit zu erlangen?

Aaron: Leicht ist es sicher nicht, aber unmöglich ist auch nichts. Als Brachland würde ich Österreich nie bezeichnen, es scheitert viel eher an der Mentalität der Leute, an der Kleinkariertheit, dem Neid, und der meist nichtvorhandenen Risikobereitschaft. Dazu kommt noch das Umfeld, dass etwaige Ambitionen oft als Hirngespinste oder Zeitverschwendung abtun. Die Rahmenbedingungen machen vieles noch schwieriger, als es ohnehin schon ist. Der österreichische Kopf ist im allgemeinen zu vielem fähig, traut sich aber ebenso wenig zu. Das zieht sich durch alle gesellschaftlichen Schichten und Sparten. Vom Fußballnationalteam bis zu den Bands, die deshalb oft international nicht Gehör finden. Ich glaube, dass der Nährboden hier ein guter ist, wenn man die Geschichte des Landes anschaut, durch Reibung entseht bekanntlich Wärme, nur bewahrheitet sich eben oft das altbekannte Sprichwort, dass der Prophet im Lande nichts gilt. Die Ellbogen sind spitz.

Was hat euch England in dieser Hinsicht an Möglichkeiten geboten, die euch hierzulande nicht zugänglich gewesen wären?

Aaron: Die Leute sind in bezug auf Musik offener und trauen sich mehr zu. Das ist eine andere Mentalität. Dort könnten Dinge hinhauen, oder auch nicht. Aber man probiert es öfter als hier. Von da her stehen dir auf der Insel alle Türen offen. Leicht ist es nirgends und England hat auch seine weniger guten Seiten.. Nur kann man im Bezug auf die Musikszene England mit seiner Geschichte in diesem Bereich mit Österreich nicht vergleichen. Das Interesse, sei es im Underground- oder im Majorbereich, ist um ein Vielfaches größer als in Österreich. Die Strukturen und Netzwerke sind andere. Gekocht wird jedoch auch nur mit Wasser.

Diesmal übernehme ich gleich eine komplette Frage aus dem Pressetext: Wie kommt es, dass eine Band aus Österreich ihr Debut in Schweden von Pelle Henricsson aufnehmen und produzieren lässt?

Aaron: Mit Schweden hatten wir von da her eine enge Verbindung, da unser früherer Sänger eine Zeit lang in Stockholm gelebt hat. Und da uns die Arbeit von Pelle und Eskil bekannt war, und wir sie gut fanden, ließen wir im Winter 2002 unsere damalige Aufnahme schließlich in Umeå mischen und mastern. Dort hatten wir dann auch die Idee das ganze Album vor Ort aufzunehmen, und so fuhren wir eben im darauffolgenden Winter mit Sack und Pack in den dunklen Norden von Schweden und verbrachten dort eine ziemlich intensive Zeit. Was dabei heraus kam, hört man auf dem Album.

Als ich "The Zombie Walk EP" in Händen hielt, hatte ich zuletzt auf dem America Is Waiting Bandwettbewerb-Sampler von euch gehört (wobei ihr schon damals die Besten darauf wart). Umso mehr war ich erstaunt, dass die einzige Reminiszenz an Österreich der Hinweis auf Oberschützen war. Ich bitte, das nicht falsch zu verstehen, aber irgendwie hatte ich den Eindruck, dass ihr versucht, eure Roots ein wenig zu vertuschen.

Aaron: Ich glaube nicht, dass wir Dinge vertuscht haben. Die Informationen auf der EP entsprechen den Gegebenheiten, wo wir die Songs aufgenommen haben. Ich denke, wir sahen keine Veranlassung unsere Herkunft irgendwie ständig zu betonen oder zu unterstreichen. Ich persönlich habe kein Problem mit dem Land, wie jedes andere auch hat es gute und schlechte Seiten, jedoch spüre ich, wie ich schon vorher angemerkt habe, auch keine tiefe emotionale Verbundenheit. Deshalb entseht vielleicht der von dir erwähnte Eindruck.

In eurem Pressetext wird darauf hingewiesen, dass ihr euch eure Reputation ausschließlich mittels DIY erarbeitet habt. War es euer persönlicher Wunsch, alles selbst zu erledigen? Bestand gar kein Bedarf für Firma oder Management?

Aaron: Wir haben zwar zwischenzeitlich mit Management zusammengearbeitet, doch haben die Dinge nie wirklich gut funktioniert. Das Gefühl war immer besser, als wir alle Zügel selbst in der Hand hatten, obwohl das sicher auch Nachteile mit sich brachte und uns gewisse Türen verschlossen blieben. Doch wir entschieden uns letzten Endes für den Weg, der uns als Band die meiste Bewegungsfreiheit und den größten Spielraum ermöglichte. Es läuft ganz gut, wie es im Moment ist.

Ich hatte leider noch nicht das Vergnügen, euch live zu sehen (hab euch im Juni im Chelsea leider verpasst, werd aber im Oktober dort sein). Gibt's da auch das volle Programm, samt Effekten und so?

Aaron: Ein volles Programm gibt es auf alle Fälle, und wenn ich an mein Effektboard und jenes von Markus mit all den Pedalen denke, dann ist die Chance doch sehr groß, dass wir da hie und da draufsteigen. Absichtlich oder unabsichtlich. Hinsichtlich etwaiger anderer Effekte ist das live oft nicht so leicht umzusetzen. Wir haben uns schon oft den Kopf darüber zerbrochen, ob, was und in wie fern wir das am besten machen sollten. Bei Clubshows sind die Möglichkeiten ohnehin eher beschränkt, von da her haben wir in letzter Zeit versucht, das ganze eher einfach zu halten. Wohl vor allem auch deshalb, da wir auf der Bühne ohnehin schon mit der Musik ziemlich beschäftigt sind.

Wo fühlt ihr euch mehr zu Hause? Auf der Bühne oder im Studio? Bzw. ist es schwer, die tightness der Studioaufnahmen live aufrechtzuerhalten? Oder habt ihr den Eindruck, das Ganze wirkt live noch dynamischer, noch organischer?

Aaron: Das ist schwierig zu sagen. Vor ein paar Jahren hätte ich ohne zu zögern gemeint "auf der Bühne", doch es gibt auch im Studio spannende Momente, in denen der Kopf aufgeht und viel passiert. Unsere Musik ist sicher am intensivsten und eingehendsten, wenn wir sie live zum Leben erwecken. Auf der Bühne passiert eben alles unmittelbarer. Wir versuchen natürlich auch live die Songs so gut wie möglich zu spielen, was uns an manchen Tagen gut und an anderen weniger gut gelingt, doch live überwiegt in erster Linie die im Raum vorherrschende Stimmung und Atmosphäre, die man mit der Musik einfärbt und transformiert. Der Vorgang ist mit Sicherheit dynamischer. Zögern und Überlegen werden von dem Fluss, der durch die Musik entsteht, meist mitgerissen und gehen auch oft in den Fluten unter. Die Ausgangs- und Endposition und die Gegebenheiten sind immer andere. Selbst ist man irgendwie mittendrin und zugleich auch nicht. Es ist schwer zu beschreiben.

From: Metal.de 11/05 - Interview

Die Postcorler von CAMERAN kamen praktisch aus dem Nichts, spielten als Vorband für die Großen im Rockgeschäft, nahmen ihr Debüt in Schweden auf und fahren dafür gerade die ersten positiven Pressereaktionen ein. Höchste Zeit für ein paar Fragen in Richtung unserer Nachbarn...

Hallöchen, wie läuft es in Österreich? Oder lebt ihr inzwischen in England?

Aaron: Hallo. Es läuft ganz gut hier. Danke der Nachfrage. Das Album ist diese Woche endlich erschienen, und wir sind allesamt die meiste Zeit eigentlich hier in Österreich. Etwaige Abwanderungsgedanken in Richtung England gibt's, soweit ich weiß, derzeit nicht.

Wieviel Idealismus ist notwendig, um dort eine so eigenständige Band auf die Beine zu stellen? Gibt es in Österreich einen lebendigen Underground?

Aaron: Den gibt es mit Sicherheit, obwohl sich aber auch hier nicht übertrieben viel tut, soweit ich das von meiner Warte aus einzuschätzen vermag. Es ist ganz ok, würde ich mal vorsichtig sagen. Idealismus? Ich weiß gar nicht inwiefern das in unserem Fall zutrifft. Ich würde eher von einer Notwendigkeit oder einem inneren Drang sprechen, der durch die Musik im Endeffekt Erleichterung erfährt und frei wird. Es ist vielleicht die Unfähigkeit sich andersartig zu artikulieren und Luft zu verschaffen. Idealismus ist mehr oberflächig. Das Kratzen bzw. der Klang geht tiefer.

Erzähle doch mal kurz, wie es von der Bandgründung bis zum ersten richtigen Album kam.

Aaron: Mit unserem Drummer und Bassisten bin ich verwandt. Beide sind meine Cousins. Markus (Gitarre) fanden wir über eine Anzeige in der Zeitung. Der Bandname hat eigentlich nicht eine besonders große Bedeutung. Er klingt relativ neutral und lässt viel Raum für alles Mögliche. Die Geschichte mit dem Album ist eine langwierige. Im Endeffekt waren wir seit dem Sommer 1999 aktiv, doch es dauerte eben seine Zeit, bis alles fertig war. Eine Odyssee.

Wie hat es euch für die Aufnahmen nach Schweden verschlagen? Gab es kein vernünftiges Studio in der Nähe? Und woher habt ihr den finanziellen Rückhalt genommen?

Aaron: Schweden ist ein schönes Land. Weit, einsam, verträumt. Von daher war es eine gute Entscheidung dort aufzunehmen. Zusätzlich kannten wir die Arbeit von Pelle, Eskil und Magnus und schätzten sie sehr. Als wir dann unser erstes Demo hier fertig hatten, fragten wir mal bei Tonteknik nach, ob sie nicht Interesse hätten, das Ganze zu mischen. Das geschah dann schließlich auch. Wir fuhren nach Schweden, sahen und redeten viel und beschlossen im Endeffekt das komplette Album dort aufzunehmen. Studios zu ähnlichen Tarifen hätte es auch hier gegeben, doch es kam eben anders, wie so oft.

Die Platte sollte erst "Japanisches Ja" heißen. Ziemlich seltsamer Titel...

Aaron: Die ursprüngliche Idee für den Albumtitel war "The Japanese Way Of Saying Yes", doch fanden wir "A Caesarean" schließlich dann doch passender. Ersterer wäre eben verwirrender gewesen. Wenn ich ehrlich bin, bin ich mir auch gar nicht sicher, welche Bewandtnis es damit haben sollte. Mir gefiel einfach die Art und Weise wie japanische Freundinnen von uns auf eine Frage affirmativ antworteten. Mehr nicht.

Wie kommt man als absolute Underground-Band zu Support-Gigs für SOULFLY und Co.? Gab es da auch mal negative Reaktionen von Seiten der Bands oder Fans?

Aaron: Das geschah vor allem durch Freunde, die jemanden kannten, etc. Die Reaktionen waren unterschiedlich. Natürlich gab es auch negative. Ich kann mich vor allem an die SOULFLY-Tour erinnern, bei der wir jeden Abend vor nicht gerade wenigen eingefleischten Metalfans spielten. Und da passierte es dann auch schon mal, dass ein paar Becher Bier auf die Bühne flogen und die vordersten Reihen nach jedem Song "Soulfly" schrieen. Das hatte aber auch was für sich. Diese ablehnende Energie. Da spielt es sicher anders. Insgesamt waren die Shows aber positiv.

Ihr macht ja relativ schwer greifbare Musik. Von wo kommt eigentlich das Interesse besonders stark oder wenig?

Aaron: Interesse gibt/gab es eigentlich von überall her. Vor allem aus den USA, wo das Album aber erst im kommenden Frühjahr rauskommt. Wir versuchen gerade auch etwas in England und Japan klarzumachen, damit wir dort auch auf Tour gehen können. Es dauert oft eben ein wenig, aber ich denke mir, dass unsere Musik territorial sehr offen ist und sich keinem der fünf Kontinenten von vornherein verschränkt.

Wie habt ihr den Kontakt nach Deutschland zu Nois-O-Lution geknüpft? Eure Platte erscheint auch noch fast zeitgleich in einigen anderen Ländern. Vervielfacht sich da also der Business-Kram?

Aaron: Arne kannte schon unser erstes Demo und fand es gut. Von daher ging das Ganze relativ einfach vonstatten, abgesehen einmal von Verzögerungen. Außer bei Nois-O-Lution erscheint das Album diese Woche eigentlich nur noch in Italien auf einem kleinen Label mit bescheidener Auflage. Den Businesskram versuchen wir, so gut es geht, so gering wie möglich zu halten. Mal sehen, wie sich das in nächster Zeit so entwickelt, aber bis jetzt ist alles noch überschaubar und überwiegend stressfrei.

Hört man "Pro-Grace" auf eurer Homepage, so scheint ihr vor kurzer Zeit noch anders, vielleicht auch gewöhnlicher, geklungen zu haben. Warum der Schritt, den ihr auf der "The Zombie Walk"-EP vollzogen habt?

Aaron: Die Aufnahmen von "Pro-Grace" stammen aus dem Jahr 1997 und wurden auch etwa zur gleichen Zeit auf einem kleinen amerikanischen Label als Split-EP releast, die jedoch nach ein paar Monaten vergriffen war. Da wir aber die beiden Songs noch immer sehr mögen, brachten wir das Ganze einfach noch mal raus. Dass die Musik von damals anders klingt, als "A Caesarean" ist von daher kein Wunder. Ich bin mir sicher, dass auch das neue Material, das im Moment immer konkretere Formen annimmt, sich von dem letzteren unterscheiden wird und das gar nicht unwesentlich. Aber dadurch erhält man das Feuer am Leben, das ja bekanntlich frische Luft braucht.

Wie kamst du dabei zu dem teilweise recht radikalen Kreischgesang?

Aaron: Keine Ahnung. Im Ernst. Ich hab mich einfach vor das Mikrophon gestellt und versucht bestmöglich etwas zu fabrizieren, das mit der Musik zusammen Sinn macht, soweit man überhaupt davon sprechen kann. Was dabei rauskam, hat mich oft auch selbst überrascht.

Wollt ihr diesen eher alternativen Weg weiter beschreiten oder wird es auch wieder den einen oder anderen härteren Batzen geben?

Aaron: Das ist schwierig zu sagen. Ich habe keine fixe Idee, wo das Ganze hingehen soll. Dass es geht, genügt. Die Dinge verändern sich, Lebensumstände, Beweggründe, Motivationen, etc. Solange die Spannung aufrecht ist, wird der Antrieb da sein, denk ich mir. Ich sehe keinen Grund Musik zu machen, die mich selbst langweilt. Wir hatten vielleicht nur anfangs die Absicht einen alternativen Weg zu beschreiten, doch überwog mit der Zeit der vorhin erwähnte Drang, der Musik in ihrer ursprünglichen Nacktheit entstehen lässt. Für mich ist es, wie wenn man sich selbst gleichzeitig ausleert und anfüllt. Ich weiß auch nicht. Es wird sich vieles weisen.

Ihr habt euch mit eurer EP viel Mühe gegeben, um möglichst Sammlerstücke zu erzeugen (Transparentpapier, Cover-Unikate). Warum ist dagegen das Album-Booklet so spartanisch gehalten? Was bedeuten die drei Fotos? Und warum sind die Lyrics dermaßen hintereinander gequetscht?

Aaron: Die EP war anders konzipiert. Uns war bewusst, dass drei der vier Songs auf dem darauf folgenden Album auch drauf sein werden. Aber es machte trotzdem Sinn. Die Gestaltung, der Aufwand waren die Vorboten, quasi die Vorwehen von dem Kaiserschnitt. Es gab keine Reproduktion des Gleichen. Alles entstand unmittelbar. Das Album dagegen trägt einen minimalistischen, funktionalistischen Charakter. Die Seite mit den Lyrics erfüllt den einfachen Zweck, die Lyrics lesen und nachvollziehen zu können. Mehr nicht. Keine Schnörkel. Was die drei Fotos bedeuten, kann ich beim besten Willen nicht sagen. Sie sind einfach abgedruckt. Drei Farbflecken, Momentaufnahme in ihrer Ungezwungenheit. Bedeutung haben sie in dem Sinne keine.

Auch die Spielzeit ist sehr kurz, wenn man bedenkt, dass einige vielleicht schon die EP-Songs besitzen.

Aaron: Eigentlich wollten wir zehn Songs auf das Album packen, doch eines der Stücke erschien schon exklusiv im Vorfeld auf einer Compilation. Wie gesagt, war die EP limitiert und nur als ein Lebenszeichen vorab zu verstehen. Das Album in seiner Gesamtheit ist angemessen. Es gibt sicher unterschiedliche Meinungen, ob das Ganze jetzt ein paar Minuten länger oder kürzer ausfallen hätte sollen. Es ist eben so passiert, wie es ist. Wie der Akt.

Wie entstehen Texte wie "The Zombie Walk" ("Over Paris I'll fly again. I have seen you. Orange glowing sword. Burn out all the wounds.")? Drogenimpressionen, Reiseeindrücke, Sozialbeobachtungen, Nonsens?

Aaron: Ich glaube, du hast das ganz gut zusammengefasst. Die Sache mit den Texten gestaltet sich oft nicht gerade einfach. An sich entstehen sie einerseits zwischendurch, skizzenhaft, zum Beispiel in der U-Bahn - man belauscht die Leute und schreibt etwas auf - oder eben erst während bzw. nach der Aufnahme. Größtenteils sind die Texte somit zusammengewürfelte Impressionen von allen möglichen Dingen und Aufzeichnungen, die in ihrer Beliebigkeit ein Bild malen, das erst - oder oft nicht einmal dann - am Ende des Malaktes erkennbar ist.

Was macht eigentlich das Elektronikgedudel mitten im Album? Wollt ihr es euren Hörern bewusst schwer machen - halt "Headphone Music" fabrizieren?

Aaron: "Headphone Music Op 001" ist eines meiner Lieblingsstücke auf dem Album. Es gibt dem Ganzen einen anderen Zugang. Ich könnte mir vorstellen, dass viele Leute damit nichts anfangen können und beim Hören des Albums den Song immer überspringen. Auf der anderen Seite kann es aber auch sein, dass Leute vielleicht auch gerade wegen dieses Stücks Interesse finden. Die Ruhe, die nach den ersten drei Stücken einkehrt, ist wunderbar. Die Leere, die Abwesenheit nach all der Dichte. In dem Stück passiert sehr viel. Die Stimmung durchstrahlt das ganze Album.

In den besten Momenten hat die Musik geradezu Trip-Charakter/Sogwirkung. Erzähl doch mal was zur Entstehung von einem Song wie "A Million Years Now".

Aaron: Er entsteht meist nach längerem Probieren, Aneinanderreihen, abermaligen Auseinanderreißen, usw. Die Riffs entstammen unterschiedlichen Quellen. Das Anfangsriff ist zum Beispiel von unserem Drummer. Das Riff am Ende war ursprünglich eine Basslinie, die jedoch auch auf der Gitarre gut klang. Der Rest entsteht dann einfach mit der Zeit. Man arbeitet sich von einzelnen Ideen immer weiter, kreiert immer größere und stimmigere Klangbilder, die sich ständig beweisen müssen. Oft gibt es für den Song eine Projektion, eine Art freies Korsett, doch im Falle von "A Million Years Now" überwiegt wohl die Verspieltheit bzw. die Lust des Spielens im ursprünglichen Sinne, die dann oft auch glücklicherweise ausufert.

Ist es eigentlich schwer als Band sein ganz eigenes Ding zu machen oder halten sich viele Gruppen deiner Meinung nach nur aus Bequemlichkeit an gängigen Genre-Schubladen fest?

Aaron: Ich weiß nicht, inwiefern man das allgemein sagen kann. Es gibt unterschiedliche Zugänge und Beweggründe, die die Leute motivieren Musik zu machen. Die Schubladen entstehen natürlich. Ob man will oder nicht, aber solange man sich bei dem was man tut wohl fühlt, ist das nicht weiter schlimm. Schließlich kann man sich ja jederzeit in neue Schubladen stecken bzw. stecken lassen. Ich denke, uns ist bewusst, dass wir, sobald wir in der Öffentlichkeit stehen, eine gewisse Wirkung auf Leute, Medien, etc. haben, deren Rezeption wieder auf uns zurückstrahlt. Unser eigenes Ding ist es immer, so und so. Von daher konzentrieren wir uns eher auf die Bewältigung des Alltäglichen, wozu auch die Musik gehört.

From: Metal.de 11/05
Die Postcorler von CAMERAN kamen praktisch aus dem Nichts, spielten als Vorband für die Großen im Rockgeschäft, nahmen ihr Debüt in Schweden auf und fahren dafür gerade die ersten positiven Pressereaktionen ein. Höchste Zeit für ein paar Fragen in Richtung unserer Nachbarn...

Hallöchen, wie läuft es in Österreich? Oder lebt ihr inzwischen in England?

Aaron: Hallo. Es läuft ganz gut hier. Danke der Nachfrage. Das Album ist diese Woche endlich erschienen, und wir sind allesamt die meiste Zeit eigentlich hier in Österreich. Etwaige Abwanderungsgedanken in Richtung England gibt's, soweit ich weiß, derzeit nicht.

Wieviel Idealismus ist notwendig, um dort eine so eigenständige Band auf die Beine zu stellen? Gibt es in Österreich einen lebendigen Underground?

Aaron: Den gibt es mit Sicherheit, obwohl sich aber auch hier nicht übertrieben viel tut, soweit ich das von meiner Warte aus einzuschätzen vermag. Es ist ganz ok, würde ich mal vorsichtig sagen. Idealismus? Ich weiß gar nicht inwiefern das in unserem Fall zutrifft. Ich würde eher von einer Notwendigkeit oder einem inneren Drang sprechen, der durch die Musik im Endeffekt Erleichterung erfährt und frei wird. Es ist vielleicht die Unfähigkeit sich andersartig zu artikulieren und Luft zu verschaffen. Idealismus ist mehr oberflächig. Das Kratzen bzw. der Klang geht tiefer.

Erzähle doch mal kurz, wie es von der Bandgründung bis zum ersten richtigen Album kam.

Aaron: Mit unserem Drummer und Bassisten bin ich verwandt. Beide sind meine Cousins. Markus (Gitarre) fanden wir über eine Anzeige in der Zeitung. Der Bandname hat eigentlich nicht eine besonders große Bedeutung. Er klingt relativ neutral und lässt viel Raum für alles Mögliche. Die Geschichte mit dem Album ist eine langwierige. Im Endeffekt waren wir seit dem Sommer 1999 aktiv, doch es dauerte eben seine Zeit, bis alles fertig war. Eine Odyssee.

Wie hat es euch für die Aufnahmen nach Schweden verschlagen? Gab es kein vernünftiges Studio in der Nähe? Und woher habt ihr den finanziellen Rückhalt genommen?

Aaron: Schweden ist ein schönes Land. Weit, einsam, verträumt. Von daher war es eine gute Entscheidung dort aufzunehmen. Zusätzlich kannten wir die Arbeit von Pelle, Eskil und Magnus und schätzten sie sehr. Als wir dann unser erstes Demo hier fertig hatten, fragten wir mal bei Tonteknik nach, ob sie nicht Interesse hätten, das Ganze zu mischen. Das geschah dann schließlich auch. Wir fuhren nach Schweden, sahen und redeten viel und beschlossen im Endeffekt das komplette Album dort aufzunehmen. Studios zu ähnlichen Tarifen hätte es auch hier gegeben, doch es kam eben anders, wie so oft.

Die Platte sollte erst "Japanisches Ja" heißen. Ziemlich seltsamer Titel...

Aaron: Die ursprüngliche Idee für den Albumtitel war "The Japanese Way Of Saying Yes", doch fanden wir "A Caesarean" schließlich dann doch passender. Ersterer wäre eben verwirrender gewesen. Wenn ich ehrlich bin, bin ich mir auch gar nicht sicher, welche Bewandtnis es damit haben sollte. Mir gefiel einfach die Art und Weise wie japanische Freundinnen von uns auf eine Frage affirmativ antworteten. Mehr nicht.

Wie kommt man als absolute Underground-Band zu Support-Gigs für SOULFLY und Co.? Gab es da auch mal negative Reaktionen von Seiten der Bands oder Fans?

Aaron: Das geschah vor allem durch Freunde, die jemanden kannten, etc. Die Reaktionen waren unterschiedlich. Natürlich gab es auch negative. Ich kann mich vor allem an die SOULFLY-Tour erinnern, bei der wir jeden Abend vor nicht gerade wenigen eingefleischten Metalfans spielten. Und da passierte es dann auch schon mal, dass ein paar Becher Bier auf die Bühne flogen und die vordersten Reihen nach jedem Song "Soulfly" schrieen. Das hatte aber auch was für sich. Diese ablehnende Energie. Da spielt es sicher anders. Insgesamt waren die Shows aber positiv.

Ihr macht ja relativ schwer greifbare Musik. Von wo kommt eigentlich das Interesse besonders stark oder wenig?

Aaron: Interesse gibt/gab es eigentlich von überall her. Vor allem aus den USA, wo das Album aber erst im kommenden Frühjahr rauskommt. Wir versuchen gerade auch etwas in England und Japan klarzumachen, damit wir dort auch auf Tour gehen können. Es dauert oft eben ein wenig, aber ich denke mir, dass unsere Musik territorial sehr offen ist und sich keinem der fünf Kontinenten von vornherein verschränkt.

Wie habt ihr den Kontakt nach Deutschland zu Nois-O-Lution geknüpft? Eure Platte erscheint auch noch fast zeitgleich in einigen anderen Ländern. Vervielfacht sich da also der Business-Kram?

Aaron: Arne kannte schon unser erstes Demo und fand es gut. Von daher ging das Ganze relativ einfach vonstatten, abgesehen einmal von Verzögerungen. Außer bei Nois-O-Lution erscheint das Album diese Woche eigentlich nur noch in Italien auf einem kleinen Label mit bescheidener Auflage. Den Businesskram versuchen wir, so gut es geht, so gering wie möglich zu halten. Mal sehen, wie sich das in nächster Zeit so entwickelt, aber bis jetzt ist alles noch überschaubar und überwiegend stressfrei.

Hört man "Pro-Grace" auf eurer Homepage, so scheint ihr vor kurzer Zeit noch anders, vielleicht auch gewöhnlicher, geklungen zu haben. Warum der Schritt, den ihr auf der "The Zombie Walk"-EP vollzogen habt?

Aaron: Die Aufnahmen von "Pro-Grace" stammen aus dem Jahr 1997 und wurden auch etwa zur gleichen Zeit auf einem kleinen amerikanischen Label als Split-EP releast, die jedoch nach ein paar Monaten vergriffen war. Da wir aber die beiden Songs noch immer sehr mögen, brachten wir das Ganze einfach noch mal raus. Dass die Musik von damals anders klingt, als "A Caesarean" ist von daher kein Wunder. Ich bin mir sicher, dass auch das neue Material, das im Moment immer konkretere Formen annimmt, sich von dem letzteren unterscheiden wird und das gar nicht unwesentlich. Aber dadurch erhält man das Feuer am Leben, das ja bekanntlich frische Luft braucht.

Wie kamst du dabei zu dem teilweise recht radikalen Kreischgesang?

Aaron: Keine Ahnung. Im Ernst. Ich hab mich einfach vor das Mikrophon gestellt und versucht bestmöglich etwas zu fabrizieren, das mit der Musik zusammen Sinn macht, soweit man überhaupt davon sprechen kann. Was dabei rauskam, hat mich oft auch selbst überrascht.

Wollt ihr diesen eher alternativen Weg weiter beschreiten oder wird es auch wieder den einen oder anderen härteren Batzen geben?

Aaron: Das ist schwierig zu sagen. Ich habe keine fixe Idee, wo das Ganze hingehen soll. Dass es geht, genügt. Die Dinge verändern sich, Lebensumstände, Beweggründe, Motivationen, etc. Solange die Spannung aufrecht ist, wird der Antrieb da sein, denk ich mir. Ich sehe keinen Grund Musik zu machen, die mich selbst langweilt. Wir hatten vielleicht nur anfangs die Absicht einen alternativen Weg zu beschreiten, doch überwog mit der Zeit der vorhin erwähnte Drang, der Musik in ihrer ursprünglichen Nacktheit entstehen lässt. Für mich ist es, wie wenn man sich selbst gleichzeitig ausleert und anfüllt. Ich weiß auch nicht. Es wird sich vieles weisen.

Ihr habt euch mit eurer EP viel Mühe gegeben, um möglichst Sammlerstücke zu erzeugen (Transparentpapier, Cover-Unikate). Warum ist dagegen das Album-Booklet so spartanisch gehalten? Was bedeuten die drei Fotos? Und warum sind die Lyrics dermaßen hintereinander gequetscht?

Aaron: Die EP war anders konzipiert. Uns war bewusst, dass drei der vier Songs auf dem darauf folgenden Album auch drauf sein werden. Aber es machte trotzdem Sinn. Die Gestaltung, der Aufwand waren die Vorboten, quasi die Vorwehen von dem Kaiserschnitt. Es gab keine Reproduktion des Gleichen. Alles entstand unmittelbar. Das Album dagegen trägt einen minimalistischen, funktionalistischen Charakter. Die Seite mit den Lyrics erfüllt den einfachen Zweck, die Lyrics lesen und nachvollziehen zu können. Mehr nicht. Keine Schnörkel. Was die drei Fotos bedeuten, kann ich beim besten Willen nicht sagen. Sie sind einfach abgedruckt. Drei Farbflecken, Momentaufnahme in ihrer Ungezwungenheit. Bedeutung haben sie in dem Sinne keine.

Auch die Spielzeit ist sehr kurz, wenn man bedenkt, dass einige vielleicht schon die EP-Songs besitzen.

Aaron: Eigentlich wollten wir zehn Songs auf das Album packen, doch eines der Stücke erschien schon exklusiv im Vorfeld auf einer Compilation. Wie gesagt, war die EP limitiert und nur als ein Lebenszeichen vorab zu verstehen. Das Album in seiner Gesamtheit ist angemessen. Es gibt sicher unterschiedliche Meinungen, ob das Ganze jetzt ein paar Minuten länger oder kürzer ausfallen hätte sollen. Es ist eben so passiert, wie es ist. Wie der Akt.

Wie entstehen Texte wie "The Zombie Walk" ("Over Paris I'll fly again. I have seen you. Orange glowing sword. Burn out all the wounds.")? Drogenimpressionen, Reiseeindrücke, Sozialbeobachtungen, Nonsens?

Aaron: Ich glaube, du hast das ganz gut zusammengefasst. Die Sache mit den Texten gestaltet sich oft nicht gerade einfach. An sich entstehen sie einerseits zwischendurch, skizzenhaft, zum Beispiel in der U-Bahn - man belauscht die Leute und schreibt etwas auf - oder eben erst während bzw. nach der Aufnahme. Größtenteils sind die Texte somit zusammengewürfelte Impressionen von allen möglichen Dingen und Aufzeichnungen, die in ihrer Beliebigkeit ein Bild malen, das erst - oder oft nicht einmal dann - am Ende des Malaktes erkennbar ist.

Was macht eigentlich das Elektronikgedudel mitten im Album? Wollt ihr es euren Hörern bewusst schwer machen - halt "Headphone Music" fabrizieren?

Aaron: "Headphone Music Op 001" ist eines meiner Lieblingsstücke auf dem Album. Es gibt dem Ganzen einen anderen Zugang. Ich könnte mir vorstellen, dass viele Leute damit nichts anfangen können und beim Hören des Albums den Song immer überspringen. Auf der anderen Seite kann es aber auch sein, dass Leute vielleicht auch gerade wegen dieses Stücks Interesse finden. Die Ruhe, die nach den ersten drei Stücken einkehrt, ist wunderbar. Die Leere, die Abwesenheit nach all der Dichte. In dem Stück passiert sehr viel. Die Stimmung durchstrahlt das ganze Album.

In den besten Momenten hat die Musik geradezu Trip-Charakter/Sogwirkung. Erzähl doch mal was zur Entstehung von einem Song wie "A Million Years Now".

Aaron: Er entsteht meist nach längerem Probieren, Aneinanderreihen, abermaligen Auseinanderreißen, usw. Die Riffs entstammen unterschiedlichen Quellen. Das Anfangsriff ist zum Beispiel von unserem Drummer. Das Riff am Ende war ursprünglich eine Basslinie, die jedoch auch auf der Gitarre gut klang. Der Rest entsteht dann einfach mit der Zeit. Man arbeitet sich von einzelnen Ideen immer weiter, kreiert immer größere und stimmigere Klangbilder, die sich ständig beweisen müssen. Oft gibt es für den Song eine Projektion, eine Art freies Korsett, doch im Falle von "A Million Years Now" überwiegt wohl die Verspieltheit bzw. die Lust des Spielens im ursprünglichen Sinne, die dann oft auch glücklicherweise ausufert.

Ist es eigentlich schwer als Band sein ganz eigenes Ding zu machen oder halten sich viele Gruppen deiner Meinung nach nur aus Bequemlichkeit an gängigen Genre-Schubladen fest?

Aaron: Ich weiß nicht, inwiefern man das allgemein sagen kann. Es gibt unterschiedliche Zugänge und Beweggründe, die die Leute motivieren Musik zu machen. Die Schubladen entstehen natürlich. Ob man will oder nicht, aber solange man sich bei dem was man tut wohl fühlt, ist das nicht weiter schlimm. Schließlich kann man sich ja jederzeit in neue Schubladen stecken bzw. stecken lassen. Ich denke, uns ist bewusst, dass wir, sobald wir in der Öffentlichkeit stehen, eine gewisse Wirkung auf Leute, Medien, etc. haben, deren Rezeption wieder auf uns zurückstrahlt. Unser eigenes Ding ist es immer, so und so. Von daher konzentrieren wir uns eher auf die Bewältigung des Alltäglichen, wozu auch die Musik gehört.

From: Get Addicted 11/05
"ES HAT UNS IMMER GETRIEBEN, DIESE VORSTELLUNG ZU ERFÜLLEN"

Cameran kommen aus Österreich. Ein Land, das von Natur aus eher ein seltener Gast in der Alternativ-Musik-Landschaft ist. Da fällt das Quartett aus Wien mit ihrer leicht frickligen, emotionalen und druckvollen Musik schon immens auf. So sehr, dass Cameran schon eine UK-Tour als Support von Coheed And Cambria verzeichnen können und auch sonst England zu ihrem Pflaster zählen können. Getreu dem DIY-Gedanken und ohne großes Budget überzeugten sie durch Qualität und Ideen, die aufhorchen lassen. Überzeugt von dieser Band produzierte Pelle Henricsson (Refused, The Hives, Lost Patrol) das Album und gab dem Ganzen den Feinschliff. Das Ergebnis: "A Caesarean". Ein Album, das die Jungfräulichkeit zwischen Rage Against The Maschine, Refused, At The Drive-In und Fugazi vereint und zu Recht von allen Seiten gelobt wird. Auch wenn dieser Mix sicherlich nicht leicht zugänglich ist, war die Resonanz vor dem Smoke Blow-Konzert in Köln gut und nachdem Sänger Aaron beinahe von der Bühne fiel, stand er wenige Minuten nach der Show zu einem Interview zur Verfügung.

Zufrieden mit dem Konzert?

Joah.

Macht die technische Panne da nichts aus?

Was soll ich sagen? Wir spielen intensiv und da treten technische Problem immer wieder auf. Das passiert halt und kommt immer wieder vor.

Du wärst beinahe von der Bühne gefallen.

Ja, das war ziemlich knapp. Ich war während des Konzerts ziemlich weg. Ich konnte auch gar nicht mehr spielen. Du nimmst auf der Bühne die Musik ganz anders wahr. Es folgt ein Durchbruch in eine andere - wie soll ich sagen - Selbsterfahrung.

Wie wichtig ist dabei das Feedback und die Energie des Publikums während der Show?

Das mischt sich dann während der Show, da es ein Unterschied ist, ob man im Studio sitzt und die Songs ganz konzentriert und bedacht aufnimmt, oder wenn man sie live spielt. Die Unmittelbarkeit fehlt im Studio, da man die Stücke, wenn sie nicht so richtig klappen, neu einspielen kann. Auf der Bühne passiert viel, du fängst an und bist ziemlich schnell in der Musik drin. Dadurch, dass es so schnell geht, passieren halt Fehler. Ich hab auch noch nie ein Konzert gespielt, wo ich keinen Fehler gemacht habe. Es geht auch nicht. Wir benutzen ja die Musik, damit wir eine andere Bewusstseinstufe erlangen. Du lässt dich auf der Bühne in die Musik hineinfallen. Ich erlebe mich ganz anders auf der Bühne als ich sonst im Leben bin. Mir gehen totale Gedankenströme durch den Kopf und ich denke während der Show oft an Menschen, die ich seit ewigen Zeiten nicht mehr gesehen habe. Also, ich empfinde so und weiß auch nicht, wie ich es jetzt anders beschreiben soll. Musik hat halt den Stellenwert, dass ich mich einfach frei machen kann.

Spiegeln sich deine Gedankengänge dann auch in den Texten wider?

Es besteht schon ein Bezug zu dem Ganzen aber sonst eher weniger.

Eure Texte handeln von unterschiedlichen Impressionen aus dem Leben. Welche Impression wird bei dir am häufigsten hervorgerufen?

Da gibt es schon einige. In erster Linie geht es um die Überwindung von bestimmten Dingen. Die Palette ist eigentlich sehr groß mit großen Themen, die jeden Menschen beschäftigen, wenn man sich umschaut. Realpolitische Texte schreib ich ja auch nicht. Jetzt zu sagen, dass ich die Politik der USA im Nahen Osten scheiße finde, wäre zu plakativ. Es sind eher sehr persönliche, aber trotzdem offene Themen. Es ist schwierig zu beschreiben. Texte entstehen nie, dass ich mich hinsetze und überlege was ich aufschreibe. Es ist eine Art Automatismus: Du leerst dich aus und guckst, was passiert. Und im Endeffekt, wenn es dazu kommt, dass du den Text der Musik anpassen sollst und es passen vielleicht einige Dinge nicht, musst du versuchen, aus verschiedenen Passagen es passend zu machen. Es ist wie mit Pinselstrichen, die letztendlich das Bild ergeben.

Kommt eure Sichtweise auch daher, dass ihr aus einem Land kommt, dessen Eigenarten von der Mentalität her recht anders sind?

Auf alle Fälle spiegelt sich in unseren Gedanken unser Herkunftsland und wie man hier erzogen wird. Aber konkret jetzt herauszufiltern, inwiefern sich so was in unseren Songs wiedergibt, ist sehr schwer und wohl nicht feststellbar. Davon abgesehen würde ich auch eher sagen, dass es sich eher in der Musik widerspiegelt anstatt in den Texten.

Ihr seid aber noch wohnhaft in Österreich, oder? War auch oft zu hören, dass ihr mittlerweile in Englang leben würdet.

Wir leben alle in Österreich. Ich habe gerade auch keinen richtig festen Wohnsitz, da ich gerade aus meiner Wohnung aus Wien gezogen bin und mich kurzfristig bei einem Bekannten einniste. Die anderen wohnen auch ein wenig zerstreut und wir treffen uns halt in Wien immer zum proben. In England haben wir auch kurz gewohnt, das stimmt.

Ist das ein Risiko, was man eingehen muss?

Ja, sicher! Es war die Vorstellung und es hat uns immer getrieben, diese Vorstellung zu erfüllen. Wir können nicht einfach zuhause sitzen bleiben und sagen: "Okay, das passt schon." Ich brauche diesen Wandel und fühle mich am wohlsten zwischen A und B. Deshalb war der Schritt, kurz nach England zu ziehen, nicht schwer. Schließlich haben wir auch dort unsere meisten Shows gespielt.

Kommt euer Album denn auch in England raus?

Wir sind gerade dabei, ein Label zu finden. Wir hatten viele Gespräche gehabt und müssen schauen, wie wir jetzt weiter fortfahren. Momentan hat sich noch nichts entwickelt, da es alles nicht so passte wie wir wollten. Aber wir werden im Frühjahr wieder dort auf Tour sein und dann mal sehen was sich dort ergibt.

Mit Coheed And Cambria habt ihr ja dort schon gespielt...

Fünf Shows haben wir zusammen mit denen gespielt. Das ist richtig. Es war sehr cool. Wir hatten zu der Zeit kein Label und es erschwert natürlich die Situation beim Publikum anzukommen. 99,9% der Leute kennen dich nicht und schauen im ersten Moment etwas verdutzt und wollen ja eh eigentlich nur Coheed And Cambria sehen. Aber ich denke, dass wir bald ein Label in England finden werden und entsprechend mehr Promotion haben.

Gab es mal einen Support, wo du anschließend gedacht hast, dass es überhaupt gar nicht gepasst hat?

Mmh, das ist schwer. Wir haben ja auf einem Festival mit Supergrass und den Chili Peppers gespielt. Ob das passt, sollen andere beurteilen. Sicherlich war auch der Support von Soulfly sehr hart. Die ganze Zeit stand das Publikum mit Stinkefinger vor dir und schreit ständig "Soooulfy". Du denkst echt, dass keiner will, dass du hier spielst und nach dem Konzert kamen trotzdem sehr viele zu unserem Merch-Stand und wir verkauften pro Abend 20-30 CDs, was wiederum sehr cool war.

Es spornt aber auch an, wenn man vor so einem extremen Publikum steht.

Klar! Im Nachhinein waren die Shows sehr eigen und anders. Weil diese Ablehnung, die dir entgegen trat, sehr komisch war, aber du trotzdem dagegen gehalten hast.

Würdest du sagen, dass eure Musik schwer zugänglich ist?

Mag sein. Vor allem höre ich das sehr oft, dass viele dieser Meinung sind. Klar ist es keine einfach gestrickte Musik, die wir machen. Es kommt halt immer drauf an, was man gewohnt ist zu hören. Wir legen auch keinen Wert drauf, einfache Songs zu schreiben. Musik muss cool sein! Aber es gibt auch noch extremere Bands. Schau dir Dillinger Escape Plan an, die sind viel konfuser und verstrickter sind als wir.

Ihr seid eine Band, die noch alles selbst managed. Ist es ein Vorteil, dass ihr zu dreiviertel miteinander verwandt seid, dass das so alles klappt?

Es ist sicherlich kein Nachteil, dass wir uns seit unserer Geburt kennen und der Entscheidungsfindungsprozess relativ schnell geht. Wenn wir ein Management geschaltet hätten, was auch wirtschaftlicher ausgerichtet ist, dann entwickeln sich halt andere Dinge anders. Und so lange es jetzt so läuft wie jetzt, ist es für uns ganz gut.

From: Crazewire 11/05
Gut Ding will Weile haben - Ein altbekanntes Sprichwort, dass zur Besonnenheit und Geduld aufruft. Dies lässt sich nicht nur auf das musikalische Schaffen der Band aus der Alpenrepublik Österreich übertragen, sondern auch auf ihren Soundcheck vor ihrem Auftritt im Kölner Underground als Support der Kieler Rocker und Labelmates Smoke Blow. So blieb leider nicht allzu viel Zeit, um mit Frontmann Aaron unter anderem über die recht schwere Geburt des Debütalbums und die Pläne der Band für ihre nahe Zukunft zu sprechen.

Ihr befindet euch zurzeit auf Tour mit euren Labelmates Smoke Blow. Das ist eine Konstellation, die auf den ersten Blick nicht unbedingt nahe liegend erscheint. Wie funktioniert das in der Praxis?

Wir spielen lediglich vier Shows mit ihnen zusammen. Smoke Blow und wir befinden uns zufällig zur gleichen Zeit auf Tour, und Arne von Nois-O-lution hatte die Idee, uns einige Shows gemeinsam spielen zu lassen. Wir kennen natürlich "Dark Angel" (das aktuelle Smoke Blow - Album, Anm. d. Verf.) und finden schon, dass das zusammenpasst. Wir wollen grundsätzlich so viele Shows spielen, wie möglich, und da unser Album gerade erst veröffentlicht wurde, sind wir froh, nun als Support für Smoke Blow vor Leuten zu spielen, die normalerweise vermutlich nicht zu unseren Konzerten kommen würden. Es funktioniert gut.

Ihr habt ja bereits mit vielen sehr unterschiedlichen Bands die Bühne geteilt, angefangen bei Coheed And Cambria über die Red Hot Chili Peppers hin zu Soulfly. Ist das Ausdruck eines Bestrebens, nicht nur möglichst viele, sondern eben auch möglichst unterschiedliche Hörer für euch zu gewinnen?

Nun ja, wir limitieren uns nicht auf eine Szene. Es stimmt schon, dass das Spektrum der Bands, mit denen wir aufgetreten sind, sehr gross ist, aber das gilt ja auch für unsere Einflüsse. Die Shows mit Soulfly waren dann auch recht grenzwertig, denn in den ersten Reihen standen überwiegend eingefleischte Metalheads, die uns mit Bier beworfen haben. Aber auch das war eine positive Erfahrung, und einige Leute haben uns nach der Show dann doch sehr positive Resonanz gegeben. Wir haben ganz bewusst keine Scheu davor, mit anders klingenden Bands zu spielen, denn es ist einfach sehr interessant, mitzubekommen, wie Leute auf deine Musik reagieren, wenn sie nicht wissen, was sie erwartet.

Zu dieser musikalischen Grenzenlosigkeit fällt des Weiteren auf, dass ihr eine sehr international denkende und agierende Band seid. Ist das nur ein Resultat aus der überschaubaren österreichischen Musikszene oder ein inneres Bedürfnis?

Wir sehen keinen Grund, uns auf Österreich zu konzentrieren, weil die Szene dort sehr klein ist und es demnach sehr wenige Auftrittsmöglichkeiten gibt. Darüber hinaus ist aber auch ein Bedürfnis, zu reisen und fremde Länder kennen zu lernen. Ich würde liebend gerne auch in Südamerika oder Asien auf Tour gehen, überall, wo es möglich wäre. Das war uns auch vom ersten Moment an klar, dass wir versuchen, den Kreis, in dem sich die Band bewegt, so gross wie möglich zu gestalten.

Ist euer Album denn europa- oder gar weltweit erschienen?

Es ist in Deutschland, Österreich und der Schweiz erschienen, wir schauen gerade, ob und wie wir es in England und Frankreich veröffentlicht bekommen und in den USA kommt es im April raus.

Wird es dort über Deep Elm veröffentlicht? Ihr hattet ja bereits durch einen Samplerbeitrag Kontakt zu Deep Elm.

Nein, es wird auf Innocent Words Records veröffentlicht, ein kleines Indielabel. Wir werden im Mai dann auch dort touren.

Dieser internationale Gedanke spiegelt sich ja nicht zuletzt auch in der Wahl der Produzenten wider. So seid ihr nach Schweden gefahren, um "A Caesarean" dort mit Pelle Henricsson und Eskil Lövström aufzunehmen. Wie kommt eine unbekannte Band ohne Majorsupport dazu, ein solch renommiertes Produzententeam für die Aufnahmen des Debütalbums zu gewinnen? Über Arbeitsmangel werden die sich vermutlich nicht beklagen müssen...

Wir haben im Jahre 2002 unser erstes Demo aufgenommen und wollten das von Pelle und Eskil mischen lassen, da wir die Arbeiten der beiden kennen und sehr schätzen. Wir sind also eine Woche nach Schweden zum Mischen gefahren. Wir sind dann länger als geplant oben geblieben und haben mit ihnen darüber gesprochen, wie man unsere Songs und die Aufnahmen noch verbessern könnte. Das endete in ihrem Angebot, dass sie gerne ein Album mit uns aufnehmen würden. Das Angebot haben wir natürlich angenommen, so dass wir ein Jahr später für sieben Wochen hochgefahren sind und das Album mit ihnen aufgenommen haben. Wir haben das alles selbst bezahlt, aber weil wir eben eine Indieband waren, sind sie uns sehr entgegen gekommen.

Eure Songs sind extrem vielschichtig und schlagen ständig unerwartete Haken. Wie muss man sich den Entstehungsprozess eurer Songs vorstellen?

Es dauert teilweise sehr lange, bis ein Song wirklich fertig ist, teilweise bis zu einem halben Jahr. Wir bauen die Songs Stück für Stück auf einer Grundidee auf, probieren alles Mögliche, und wenn wir einmal nicht weiterkommen, legen wir den Song wieder weg und greifen später auf ihn zurück. In diesem Prozess bringt sich auch jeder mit seinen Ideen ein. So dauert es wie gesagt recht lange, bis wir alle Ideen zusammengefügt haben und letztlich entscheiden, wie wir den Song spielen wollen. Wenn wir an dem Punkt sind, dass wir einen Song für fertig halten, nehmen wir ihn dann auch direkt auf und belassen ihn so. Für das kommende Album haben wir auch schon viele verschiedene Ideen zusammengetragen, ganz verschiedene Stilrichtungen. Jetzt müssen sie nur noch zugeordnet werden. Das ist ein bisschen so wie mit einem riesigen Haufen Wäsche: Bevor du das Ganze wäschst, sortierst du die Einzelteile passend zueinander, und so sortieren wir die einzelnen Songideen im Laufe des Entstehungsprozesses nach und nach zueinander.

Seid ihr denn bei den Aufnahmen in Bezug auf Songwriting und Progressivität so weit gegangen, wie ihr impulsiv hättet gehen wollen, oder habt ihr euch da gewisse Grenzen auferlegt oder von euren Produzenten auferlegen lassen?

Nein, überhaupt nicht. Pelle und Eskil waren vielmehr darum bemüht, das Album betont schmutzig klingen zu lassen. In Bezug auf das Songwriting haben wir uns ebenfalls ausgelebt, wir haben im Studio höchstens kleinere Korrekturen vorgenommen, z.B. den ein oder anderen Song etwas kürzer gemacht als er ursprünglich hätte sein sollen. Ich weiss ehrlich gesagt auch gar nicht, ob es unser Anliegen ist, progressive Musik zu machen. Wir versuchen, Musik zu machen, die uns selber etwas gibt, mit der wir uns identifizieren können. Ich glaube dass viele unserer Songs gar nicht so innovativ oder progressiv sind, aber sie sind authentisch und mit viel Herz.

Wie gelingt es euch, eure komplex arrangierten Songs auf der Bühne umzusetzen? Und hast du schon mal darüber nachgedacht, die Gitarre abzugeben, um noch mehr in deine Gesangsrolle hineinzufinden und mehr aus deiner Stimme heraus zu holen?

Ja, da haben wir schon drüber nachgedacht, aber wir vier verstehen uns untereinander derart gut, dass wir glauben, die ideale Konstellation für diese Band gefunden zu haben. Wenn wir einen zweiten Gitarristen in die Band integrieren müssten, bestünde die Gefahr, dass das sowohl in menschlicher als auch in kreativer Hinsicht nicht funktionieren würde. Die Songs live mit nur einer Gitarre zu spielen, wäre allerdings absolut unmöglich, wir müssen schon jetzt viele Songs umarrangieren, wenn wir sie live spielen. Wir teilen uns auch den Gesang etwas auf und versuchen, es so auszubalancieren, dass die Lieder live funktionieren.

Ihr spielt auf "A Caesarean" ja bereits mit den Extremen, so habt ihr mit "Headphone Music" und "Tu Es Monono?" sehr ruhige Momente in den insgesamt lauten Gesamtsound integriert. Soweit du das jetzt bereits beurteilen kannst, werdet ihr dieses Spiel mit den Extremen zukünftig noch weiter ausbauen?

Das kann sein, ja. Ich glaube, dass unser nächstes Album auf der einen Seite noch weitere Extreme ausloten wird wie "A Caesarean", auf der anderen Seite jedoch auch geradlinigere Songs enthalten wird. Wir wollen, dass das nächste Album noch vielschichtiger wird als unser Debütalbum. Es muss halt immer weitergehen, es kommen ständig neue Ideen hinzu.

Da darf man also gespannt sein. Der Titel bedeutet "Kaiserschnitt", inwiefern steht dieser Titel stellvertretend für die Entstehung des Albums?

Es war gar nicht so einfach, einen passenden Titel für das Album zu finden. Wir hatten zunächst einen anderen Titel im Sinn, der uns aber im Endeffekt nicht gänzlich überzeugt hat. Dann ist mir irgendwann in den Sinn gekommen, man könnte das Album doch "Kaiserschnitt" nennen, also "A Caesarean". Das passt rein vom Klang her zum einen gut mit unserem Namen zusammen, zum anderen in der Tat auch zur Entstehungsgeschichte des Albums. Es musste raus, wir haben es lange mit uns herumgetragen und hatten intern dann auch Probleme, sodass wir nicht sicher waren, ob wir das Album überhaupt fertig bekommen. Wir haben es uns letztlich aus uns herausgeschnitten, auf der CD ist passend dazu ja auch ein Schnitt dargestellt. Also das Bild passt durchaus.

From: Gästeliste/Noize.cc 12/05
Leute, große Scheibe!

Was habt ihr der Presse gegeben, dass jeder eure Platte liebt?

Aaron: Zillioden in allen Währungen dieser Welt, sie in Gold aufgewogen und mit Diamanten zugeschüttet bis sie schießlich einwilligten über uns gute Kritikten zu schreiben.

Bekommt man bei all den euphorischen Reaktionen nicht Schiss?

Aaron: Nicht wirklich. Wüsste nicht warum wir die Hosen voll bekommen sollen. Die neuen Songs kommen ja erst..

Was fühlt ihr, wenn ihr das Album hört?

Aaron: Einiges. Schwere, Leichtigkeit, Freude, Trraurigkeit und all den Rest. Es kommen Erinnerungen hoch an die Momente, in denen manche Riffs einfach aus dem Nichts aufgedaucht sind. Man fühlt auch oft eine gewisse Verbundenheit mit den Gehörten. Einen Widerhall.

Klingt es so, wie ihr es euch vorher vorgestellt habt?

Aaron: Ja und Nein. Irgendwie liegt das dazwischen. Wir kannten ja unsere Songs schon aus dem Proberaum, doch im Studio ist einiges passiert, vor allem soundtechnisch. Ein paar Sachen klingen auf alle Fälle besser als wir uns das je vorgestellt hatten, andere fühlen sich wiederum in der Vorstellung zwischen den Ohren besser an. Aber insgesamt sind wir sehr zufrieden mit dem, was da aus den Lautsprechern kommt.

Wann habt ihr gemerkt, dass ihr ein besonderes Album machen würdet?

Aaron: Eigentlich nie so richtig. Wir stellen sehr hohe Ansprüche an uns selbst und an unsere Musik, was sich auch im selektiven Songwritingprozess niederschlägt. Im Studio versuchten wir einfach das beste aus uns allen rauszuholen, wobei der Hang zum Perfektionismus oft zur Frustatration führen musste. Im Nachhinein denkt man immer, dass man Dinge anders hätte lösen sollen/müssen, aber irgendwann ist dann auch Schluss, und man schließt das Kaptiel ab, blättert um und schreibt auf einer frischen, umbeschriebenen Seite weiter.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Pelle Henricsson? Und wie war es?

Aaron: Pelle ist cool und ein Freak. Vor allem bringt er sich wirklich in das Album ein, hat seine Ideen und vertritt die auch, wenn die Band anfangs nicht so wirklich davon überzeugt ist. Das gleiche gilt auch für Eskil und Magnus. Die Zusammenarbeit kam eigentlich relativ einfach zustande. Zuerst kontaktierten wir Pelle im Rahmen unserer Demoaufnahmen im Winter 2002, worauf wir die vier Songs gemeinsam mischten und masterten. Im Zuge dessen sprachen wir auch über eine mögliche gemeinsame Zusammenarbeit bezüglich des gesamten Albums, zu der es dann ja in der Folge auch kam.

Wie groß war sein Einfluss?

Aaron: Wie gesagt, vor allem beim Mischen bringen sich Pelle und Eskil sehr ein und machen ihr eigenes Ding. Das lief dann so ab, dass wir den ganzen Tag im Studio herumhingen, sie in der Zwischenzeit mischten, und wir dann den Endmix präsentiert bekamen, der oft ziemlich irre war. Dann standen wir vor den Boxen, und es tat sich so viel. Bei den Dingen, die uns nicht gefielen, kam es dann zu Diskussionen, wobei wir uns aber immer relativ einfach und schnell auf die endgültige Version einigten. Die Zusammenarbeit war auf alle Fälle ein Gewinn.

Könnt ihr etwas über die Entstehung des Albums erzählen?

Aaron: Die zog sich über Jahre. Einige der Songs stammen wirklich aus dem vergangenen Jahrtausend und durchlebten eine Vielzahl von Modifikationen. Meisten enstanden Songs so, dass es eine Idee gab, die ausprobiert wurde. Als wir irgendwo nicht weiterkamen, wurde das für Gutgeheißene einstweilen zur Seite gelegt und dann wieder herangezogen, als wir eine Verwendung dafür hatten. Der Songwritingprozess zog sich teilweise über mehrere Monate, an allen Ecken und Enden wurde probiert, ausgetauscht, nachgebessert, bis wir letztendlich ins Studio gingen und die letzten Versionen aufnahmen.

Ihr habt euer Album neu einsingen müssen - wie sehr haben sich die Songs dadurch verändert?

Aaron: Das war wohl einer der schwierigsten Parts überhaupt, da die Songs ja schon fertig waren, man eine Vorstellung im Kopf hatte, etc. Verändert haben sich sich dahingehend, dass die Musik mit einer anderen Stimme vermischt wurde, und die Texte größtenteils andere sind. Den Songs fehlte beim zweiten Anlauf einfach die Jungfräulichkeit, sie waren beleidigt. Besser, wie die Platte jetzt ist, wäre es hinsichtlich der Vocals zum damaligen Zeitpunkt nicht gegangen. Da wurden die Extrema schon übersprungen. Ich freu mich aber schon auf die neuen Aufnahmen und hier vor allem auf den Gesang und die Frische und Unberührtheit.

Was hattet ihr nach den Aufnahmen für Erwartungen?

Aaron: Dass sich Dinge verbessern, indem Leute endlich unsere Songs hören konnten, indem wir leichter zu Konzerten, Touren, etc kommen konnten usw. Es war zum Schluß hin schon ziemlich schwierg ohne einen Release.

Wieviel Racial Abuse steckt noch in Cameran?

Aaron: Drei von uns waren auch in Racial Abuse.

Welchen Stellenwert nimmt die Band in eurem Leben ein?

Aaron: Einen sehr grossen. Wir ordnen eigentlich alles nach wie vor der Musik unter, obwohl wir auch nebenbei, abseits der Musik, ein Leben führen. Doch wir würden eigentlich alles liegen und stehen lassen, wenn es auf Tour geht. Von da her, ist die Band schon sehr, sehr präsent.

Wie war/ist die Tour? Gut was los? Highlights?

Aaron: Wir sind gerade aus Deutschland zurückgekommen. Die Tour war ok, vor allem wenn man bedenkt, dass die Platte bei Tourstart gerade erst mal drei Wochen draussen war, und uns vorher kein Mensch kannte/kennen konnte. Die Idee war eben, dass wir eben unmittelbar nach Veröffentlichung des Album auf Tour gehen. Von da her waren auch unsere Erwartungen nicht enorm. Wir dachten eigentlich nicht, dass uns die Leute die Buden einrennen und uns um den Hals fallen. Die Reaktioen waren aber dennoch durchwegs äußerst positv. Hightlights waren wohl die Shows in Berlin und Köln.

Wie geht es jetzt weiter?

Aaron: Bis März spielen wir vereizelte Shows in Österreich und Italien und danach geht's im März wieder auf Deutschland Tour und hoffentlich auch in die Schweiz. Im April geht's höchstwahrscheinlich - das ist alles in der Planung - auf Osteuropatour und im Mai dann nach England. Im Sommer nehmen wir das neue Album auf, das dann im Oktober/November erscheinen soll. Es gibt viel zu tun..

Könnt ihr mir eure derzeitigen fünf Lieblingsplatten nennen?

Aaron: Also. A Silver Mt. Zion - Horses in the sky, Sigur Rós - Takk, Noir Desir - Des visages des figures, Cult of Luna - Salvation, Francesco De Gregori - Rimmel.

From: Tinnitus Magazine 12/05
"Ich empfinde unsere Musik oft wie die Wellen eines großen Ozeans, auf dem es mal ruhig ist, und auf dem es aber auch zu Turbulenzen kommt."

Der aufmerksame Tinnitus-Leser hat sicher schon mitbekommen, dass Cameran es mir derzeit ein wenig angetan haben und auch sonst kommt ihr Debüt sehr gut an. Frisch wieder daheim von der Tour, kümmerte sich Sänger/Gitarrist Aaron sogleich um meine Fragen:

Ihr habt ja grad eure Tour zum Album hinter euch, hab euch in Hamburg gesehen und es war eher leer, und ich hab gehört dass das noch öfters der Fall war. Wie sieht denn euer persönliches Fazit aus? Deutschland scheint sich ja grade zu einem schweren Pflaster für trendfremde Bands zu entwickeln...

Aaron: Ich denk mir es war schon OK. Vor allem, wenn man bedenkt, dass bei Tourstart das Album gerade erst mal drei Wochen draußen war, und uns vorher fast kein Mensch in Deutschland kannte/kennen konnte. Wir haben von daher auch nicht erwartet, dass wir andauernd in ausverkauften Clubs spielen. Die Reaktionen waren aber durchwegs positiv, von da her war das schon alles OK. Mal sehen wie sich alles so entwickelt.

Mich hat ja sehr beeindruckt das ihr trotz des geringen Publikums so energiegeladen und bewegungsfreudig alles nieder gerockt habt. Nehmt ihr die Leute eigentlich groß war oder "versinkt" ihr einfach in der Musik?

Aaron: Wir versuchen live eigentlich schon die Leute miteinzubeziehen in das Ganze, sie Teil von der Energie, die durch die Musik entsteht, werden zu lassen. Aber zwingen kann man das ja nicht. Oft gelingt es, oft auch nicht. Wir versuchen eigentlich immer uns in die Musik zu stürzen und darin ein- bzw. unter- oder auch aufzugehen. Das ist wohl gar nicht so leicht von einander zu trennen. Sobald eben das Intro ertönt, das quasi die Türen aufmacht, gehen wir einfach auf die Bühne und lassen die Dinge so gut das eben dann geht, passieren.

Euer Album hat ja nun in der Presse mächtig abgeräumt, hohe Bewertungen wohin man schaut. Habt ihr selbst damit gerechnet?

Aaron: Irgendwie nicht, vor allem, weil sie das Ganze so lange hingezogen hatte bis das Album schließlich wirklich draußen war. Wir waren zwischenzeitlich wirklich nicht mehr sicher, ob wir weitermachen sollten/konnten/wollten, doch irgendwie ging's dann doch dahin und jetzt sitze ich hier tippe auf den Tasten hier herum.

Wie hat sich das Album denn bisher so verkauft?

Aaron: Soweit ich weiß, ganz gut eigentlich. Unser Label ist zufrieden. Die genauen Zahlen hab ich aber auch nicht im Kopf.

Euer Sound hat sicher so seine Einflüsse, aber unterm Strich ist das ganze doch verdammt eigenständig. Beschreib doch mal wie ihr so zu eurem Sound gefunden habt, was hat euch dabei beeinflusst?

Aaron: Das ist alles so umfangreich. Einflüsse kamen von überall her. Da bietet das Leben doch eigentlich genügend Imput Tag für Tag. Die Bewältigung bzw. die Nicht-Bewältigung desselben drückt sich wohl auch in erster Linie in der Musik aus, die wir machen. Sicher haben wir lange herumprobiert, verändert, retuschiert, übermalt, etc. bis die Songs dann schließlich fertig waren. Das dauerte oft Monate oder auch Jahre.

Auf dem Album gehen geile Abgeh-Parts Hand in Hand mit ruhigen, atmosphärischen Sachen. Ist euch dieser Kontrast sehr wichtig?

Aaron: Ich glaube, der Kontrast entsteht einfach. Ich empfinde unsere Musik oft wie die Wellen eines großen Ozeans, auf dem es mal ruhig ist, und auf dem es aber auch zu Turbulenzen kommt. Das Auf- und Abgehen ist sehr natürlich, auf eine Art und Weise sogar harmonisch in seiner Verspieltheit. Der Kontrast kommt auf unserem letzten Album eigentlich gar nicht so richtig noch zum Ausdruck. Da wird das neue Material sicher noch extremer werden, denk ich mir.

Eure Songs heben sowieso gerne vom gängigen 08/15 Schemata ab. Wie funktioniert denn bei euch das Songwriting?

Aaron: Meistens gibt es eben eine Idee, die ausprobiert wird, sich dann bewährt oder auch nicht, bei der man oft weiterkommt oder auch hängen bleibt. Ist letzteres der Fall, wird die Idee eben einstweilen zur Seite gelegt und irgendwann wieder herangezogen und weiteren Versuchen unterzogen. Es ist ein ständiges Abwägen, Probieren, Dazufügen und Weglassen, bis sich eben eine gewisse Zufriedenheit einstellt.

Bei "A Million Years Now" gibt es diesen Spoken-Words-Part. Was steckt dahinter, was für eine Sprache ist es überhaupt?

Aaron: Das ist ein Freund von uns, der ursprünglich aus Bosnien kommt. Wir hatten eben die Idee diesen Part ganz anders zu gestalten, da vor allem ja auch schon der Übergang dazu aufruft. Der Text handelt, soviel ich weiß, von Delphinen, die über die Wellen des Ozeans dahin gleiten und von so manch anderlei Sachen.

Was bewegt und beeinflusst den die Texte auf dem Album so?

Aaron: Was für die Musik gilt, gilt wohl auch für die Texte. Einfluss kommt von überall her. Ich kann gar nicht so recht sagen, warum es in den Texten geht. Meistens entstehen irgendwelche Kritzeleien hier und dort, die sich dann in einem wirren Zettelhaufen wieder finden und schließlich in die Musik integriert werden.

Ihr habt das Album in Schweden im Tonteknik Studio aufgenommen, zusammen mit Pelle Henriccson, kein unbekannter. Wie seid ihr an den Mann rangekommen?

Aaron: Das war relativ einfach. Wir haben Pelle im Rahmen unsere Demoaufnahmen im Winter 2002 kontaktiert, da wir mit ihm die vier Songs mischen wollten. Das geschah dann auch, und als wir eben in Schweden waren, sprachen wir über eine mögliche gemeinsame Zusammenarbeit hinsichtlich des gesamten Albums. So ging es eben dann ein Jahr später für sieben Wochen in den dunklen Norden Schwedens.

Ihr seit ja nun schon ne ganze Weile dabei und habt in der Vergangenheit fleißig getourt, und zwar ganz ohne Management im Rücken, alles self-made. Unter anderem haben euch ja sogar Coheed & Cambia auf deren Insel-Tour eingeladen. Wie ist es denn dazu gekommen?

Aaron: Wir hatten zwischenzeitlich auch Management, wodurch sich wie im Falle von Coheed & Cambria auch dann die Tour ergeben hat. Der Rest war eben durch Kontakte, Hilfe von Freunden, etc zustande gekommen.

Hat es euch denn ab und an ein wenig gewurmt das es so lange dauert mit einem Album?

Aaron: Der Wurm war allgegenwärtig und fraß sich gegen Ende hin ja fast durch die gesamte Aufnahme. Sicher haben wir oft mit den Dingen, die eben passiert sind, wie sie passiert sind, gehadert und uns gedacht, ob gewisse Entscheidungen die richtigen waren. Im Nachhinein weiß man oft nicht, was besser gewesen, aber so ist das eben. Letztendlich sind wir aber froh, dass jetzt alles gut läuft, das Album endlich draußen ist, etc.

Was war denn das verrückteste was euch auf all diesen Touren passiert ist?

Aaron: Kann ich jetzt gar nicht so richtig sagen. Es ist einiges passiert, so z. B.: als uns am Tag vor dem Start der Coheed & Cambria -Tour fast unser gesamtes Equipment gestohlen wurde, und wir uns alles ausborgen bzw. neu kaufen mussten. Das war schon ziemlich bitter. Insgesamt war die Zeit damals extrem schwierig, da wir oft auch keine Unterkunft hatten, im Jänner im Bus schliefen, etc. Aber im Nachhinein kann man drüber schmunzeln und sich denken, wer wohl jetzt gerade auf der Gitarre oder dem Bass herumklimpert.

Wo gab es denn tendenziell die besten Publikums-Reaktionen?

Aaron: Das ist schwer zu sagen. Es lief eigentlich nirgends wirklich schlecht. Schwierig war es in erster Linie von daher, dass wir bis zum Oktober dieses Jahres eben noch keinen Release hatten, und die Shows auch deshalb oft schwierig und nicht so gut besucht waren. Es war oft nicht leicht, die ganzen Dinge weiterzumachen, alles mit Energie und Motivation zu füttern, aber irgendwie ging es dann doch immer.

Wie seid ihr letztendlich mit Nois-o-lution in Kontakt gekommen?

Aaron: Arne bekam damals unser Demo in die Hand, fand es anscheinend gut und schrieb uns, dass er mit uns was machen wollte. Dann kam er mal vorbei, um uns live zu sehen, und dann war's das eigentlich auch schon. Das Ganze gestaltete sich ziemlich einfach.

Österreich ist ja nun eher nicht so bekannt für viele bekanntere Bands, mir kommen da eigentlich immer nur die ganzen Wiener Trip-Hop-Geschichten in den Sinn. Wie steht's denn um die Szene? Gibt es Bands die da mehr Aufmerksamkeit verdient haben?

Aaron: Ich muss sagen, so den totalen Durch- oder Überblick hab ich da auch nicht. Wenn man die Vergangenheit dieses Landes anschaut, lässt sich wohl der Schluss ziehen, dass Musik hier schon immer nicht die schlechteste war. Das Land ist klein. Die Strukturen, Rahmenbedingungen, Kanäle, etc von staatlicher Seite könnten auf alle Fälle besser sein. Es gibt mich Sicherheit eine Vielzahl von Bands, die viel mehr Aufmerksamkeit verdienen würden, als die, die sie jetzt derzeit bekommen. Aber ich denk mir, dass einiges im Entstehen ist. Ob das dann auch wirklich nach außen dringt und dort auch wahrgenommen wird, wird sich wohl zeigen.

Was sind denn derzeit so Deine "heißen" Platten? Gibt's ein Album 2005 für Dich?

Aaron: A Silver Mt. Zion - Horses in the sky, Sigur Rós - Takk, Noir Desir - Les Visages des figures, Cult of Luna - Salvation und Francesco De Gregori - Rimmel. Album des Jahres? Wüsste ich jetzt beim besten Willen nicht.

Wie sieht's mit der Zukunft aus? Habt ihr da konkrete Vorstellungen was ihr erreichen wollt oder lasst ihr die Dinge einfach auf euch zukommen?

Aaron: In gewisser Weise lassen wir sicher die Dinge auf uns zukommen und werden sehen, was sich so ergibt. Hinsichtlich der Aufnahmen des neuen Albums gibt's mittlerweile jedoch schon konkrete Vorstellungen und zeitliche Planungen. Wir werden versuchen die Kreise zu erweitern und in allen möglichen Regionen dieser Welt durch unsere Musik mit den Leuten in Kontakt zu treten.

Aaron, danke für das kleine Interview, hoffe euch bald mal wieder live zu sehen, dann bitte vor voller Hütte ;) Irgendwas dass Du noch loswerden möchtest?

Aaron: Eigentlich nicht so wirklich. Alles Gute noch nach Hamburg und wir sehen uns im März.

From: Home of Rock 12/05

Am Rande des Konzertes im Kreuzberger Wild At Heart hatte ich Gelegenheit, mit Aaron, dem Sänger, Gitarrist und Mastermind von CAMERAN, und Drummer Pascal ein kurzes Interview zu führen. Praktischerweise wärmte sich der Autor im selben Restaurant auf in dem die Burgenländer vor dem Auftritt speisten (nämlich im benachbarten Tiki Heart), so dass das ganze in lockerer Atmosphäre stattfinden konnte.

Du hast ja gewissermaßen die Familie mit in die Band genommen. Kannst Du uns etwas über CAMERAN erzählen?

Aaron: Ja, es ist so, dass eben zwei Cousins von mir in der Band mitspielen, also sind wir drei verwandt und den Markus haben wir über die Zeitung kennen gelernt. Wir drei spielen eigentlich schon über 10 Jahren zusammen.

Ihr kommt aus dem Burgenland?

Aaron: Ja, zwei von uns...

Ihr seid so ein bisschen aus Österreich geflüchtet für eine Zeit lang...

Aaron: Ja, ich würde nicht sagen geflüchtet... Es war einfach so, dass wir die Idee hatten, als es zwischenzeitlich keine Band gab, nach England zu gehen und dort mit einem Freund eine neue Band zu gründen, das hat dann nicht hingehauen. Aber ich glaube, dass unsere ganze Ausrichtung schon immer eher auf internationaler Ebene war, wir waren nicht bedacht darauf, dass wir unsere Musik nur in Österreich spielen wollen, sondern wollten immer so große Kreise wie nur möglich ziehen. Von daher war der Blick immer über die Landesgrenze hinaus.

Jetzt habt Ihr ja Euer Debüt herausgebracht, nachdem es zuvor eine EP gab. Die Sache mit dem Kaiserschnitt (die CD heißt "A Caesarean", Anm. d. Red.)... war auch ein bisschen eine schwere Geburt, oder?

Aaron: Ja, der ganze Entstehungsprozess des Albums war sehr beschwerlich. Es hat viele Komplikationen gegeben, es hat eben lange gedauert, bis das Debüt rausgekommen ist, weil uns gibt es eigentlich seit 1999, da haben wir unser erstes Konzert gespielt. Deshalb wollten wir einen Titel nehmen, der dem ganzen angemessen schien, da fiel uns eben das Wort "Kaiserschnitt" ein. Es musste etwas zur Welt kommen... die ganzen Songs waren im Entstehen und der ganze Aufnahmeprozess und das Songwriting war eben so verkorkst oder verzwickt, dass man das Gefühl hatte, es ist so was im Bauch, du willst es rausdrücken, aber es liegt irgendwie quer. Im Endeffekt hat man das dann mit einem Schnitt gemacht, also wir machen das jetzt und wenn es raus ist, ist es raus. Unkompliziert ging es nicht.

Das Artwork passt ja auch ein bisschen dazu... auf dem Kopf stehend, erinnert es ein wenig an eine Geburt...

Aaron: Ja, das war schon auch so gedacht. Wir wollten... - also das Bild stammt vom Pascal und wir haben überlegt, was wir als Albumcover nehmen könnten. Und da fanden wir das ganz gut und haben das Bild angeschaut und dann gesagt "drehe das ganze mal um". Lass das einfach so von oben hereinkommen, und das ist dann wirklich, wie beim auf die Welt kommen. Obwohl, beim Kaiserschnitt ist es ja anders... aber ansonsten kommst mit dem Kopf zuerst raus. Und es ist ganz lustig, wenn du das Bild anschaust, hast du das Gefühl, du musst was umdrehen.

Ihr habt einen schwedischen Producer (Pelle Henricsson zusammen mit Magnus Lindberg und Eskil Lovström; Anm. d. Red.). Wie kam der Kontakt zustande?

Aaron: Wir kannten die Arbeit von Pelle und Eskil eigentlich schon als wir unser erstes Demo aufnahmen. Wir wollten schauen, wie es ist mit denen zu arbeiten und was die machen. Also haben wir denen eine E-Mail geschrieben und Kontakt aufgenommen. Dann sind wir in Schweden gewesen, über zwei Jahre zog sich das hin, erst fanden sie geil was wir machten, haben etwas abgemischt, beim Weggehen haben wir besprochen, was wir besser machen konnten und wie wir das ganze in Angriff nehmen könnten, was für Verstärker, was für Soundeffekte und so weiter. Deshalb haben wir uns dann entschlossen, ein Jahr später das ganze Album mit denen zu machen.

Wie läuft denn bei Euch das Songwriting. Eher gemeinsam erarbeitet, oder hat einer eine Grundidee?

Aaron: Bei "A Caesarean" war es natürlich so, dass viele Ideen schon da waren und da die Songs teilweise schon so alt waren, einige sind noch im letzten Jahrtausend entstanden. Dann probiert man es mit dem Schlagzeug zusammen aus und auf einmal funktioniert das Ganze... Es kommt Input eigentlich von allen Seiten her und oft gibt es halt schon konkretere Ideen und du sagst "He, da können wir dann so weitermachen", probiert man weiter. Oft entstehen Songs, die vom Bass ausgehen und die Gitarren halt quasi auf den Bass reagieren und andere Sachen entstehen, wo die Gitarren zuerst da sind, der Bass sich an die Gitarren eher anlehnt.

Ich finde Eure CD auch sehr lebendig, Ihr habt ganz unterschiedliche Sounds auf der Platte. Von regelrecht explodierenden Sachen bis hin zu ganz Zurückgenommenem wie zum Beispiel Headphone Music. Was sind denn Eure Inspirationsquellen, nicht nur musikalisch gesehen?

Pascal: Eigentlich alles, was uns so umgibt... Zeiten und Lebensumstände, die sich in der Musik wiederspiegeln, das ist nicht nur Rock, sondern alles was wir so durch das Leben betrachten.

Aaron: Die Bandbreite ist ziemlich groß. Deshalb wollten wir auch die zwei Songs mit auf die CD packen, damit das nicht so eindimensional wird, das Ganze, also nicht nur eine reine Rockplatte mit härteren Songs, wir wollten auch ein Gegengewicht haben. Einfach weil wir Musik schreiben und geschrieben haben, die auch in eine andere Richtung geht, die mit anderen Instrumenten arbeitet und eher ganz fragil und bescheiden und eher sehr leise ist. Deshalb wird es auf der nächsten CD vielleicht noch umfangreicher sein und die Extreme vielleicht noch weiter sein.

Wo nehmt Ihr eure Ideen für die Texte her? Das ist manchmal wie aufgeschnappte Fetzen oder so...

Aaron: Ja, das ist eigentlich so, dass die Texte im Endeffekt aus Skizzen bestehen. So wie wenn du ein Puzzle hernimmst oder dass du, wenn es darum geht konkret zu werden die Texte auf Band zu singen, dann nehme ich normalerweise die Texte her, wie verschiedene Skizzen und höre mir das ganze an. Dann nehme ich hiervon zwei Zeilen und schreibe dazu was mir einfällt, und dann hörst du irgendwas in der U-Bahn und liest in einem Buch, hast lediglich zwei Sätze davon... Also im Endeffekt ist es ein Zusammentragen, Sichten und Orten und Auswählen. Das ganze Bild entsteht auch für mich erst danach. Das ist ganz selten, dass ich konkret hingehe und sage "jetzt schreibe ich etwas über dies und das". Es ist eher so, dass ein Mosaik entsteht aus verschiedensten Momenten.

Ihr seid ja jetzt schon ein Weilchen auf Tour, auch mit dem Release "A Caesarean". Die Scheibe wurde in der Presse ziemlich gut angenommen. Wie sind Eure Erfahrungen auf der Tour?

Aaron: Es geht eigentlich. Die CD ist ja erst seit dem 24. Oktober draußen und heute haben wir den 27. November. Als die Tour gebucht wurde, war es relativ schwierig, weil uns im Prinzip kein Mensch kannte in Deutschland. Also die Tour läuft ok, es könnte zwar noch besser laufen, aber wir haben jetzt auch nicht so viel erwartet, weil eben die CD jetzt erst heraußen ist. Es ist aber ganz gut, dass wir jetzt die CD haben, dann können die Leute die Lieder hören...

Dann können sie auch etwas mitnehmen...

Aaron: Ja, genau.

Pascal: Wobei das live so gelaufen ist, dass die Menschen, die hinkommen, schon eine ganz eigene Erwartung haben. Und live ist eben alles noch direkter, härter, unmittelbarer, keine Ahnung.

Was würdet Ihr in Österreich ändern, wenn ihr es könntet?

Aaron: Pah (längere Pause)...

Pascal: Ich glaube, vielleicht passiert sogar ziemlich viel in Österreich, was gar nicht so bekannt wird, wovon die Öffentlichkeit gar nicht so sehr Notiz nimmt. Es gibt ziemlich viel gute Musiker und Künstler, es ist nur schade, dass das gar nicht so bekannt ist und die Leute davon gar nicht viel mitbekommen oder es vielleicht auch nicht hören wollen.

Aaron: Vielleicht, dass die Leute einfach mehr an sich glauben und einfach mehr gemeinsam machen, man braucht im Leben etwas Gemeinsames. Ich glaube, es hat in Österreich schon immer so eine latente Skepsis gegenüber Fremden oder Andersdenkenden gegeben. Und das hat viel damit zu tun, dass man selber sehr unsicher ist, dann erst recht, wenn man was nicht kennt. Es gibt sicherlich einige Dinge, die man ändern könnte, aber so spontan ist das schwierig.

Wie sind Eure weiteren Pläne?

Aaron: So viel spielen wie möglich in der nächsten Zeit. Im März sind wir wieder in Deutschland, für zehn Tage, und im Mai geht es dann wahrscheinlich nach England und Amerika und in der Zwischenzeit auch nach Osteuropa. Dazwischen immer wieder neue Eindrücke sammeln, neues aufnehmen, neue Leute kennen lernen, gut essen, trinken, schlafen.

FEATURES

From: Volume TV 11.05 - Story
Ein goldener Kaiserschnitt<

Um es gleich vorwegzunehmen: Cameran sind wahrscheinlich DER Hoffnungsträger Österreichs für die nähere und fernere Zukunft im Bereich harter, emotionaler Musik zwischen Refused und At The Drive-In. Das Presseecho stimmt, die Platte auch, und live beweisen die Vier eine Bühnenpräsenz und Konzentration, die auf intensive Lehrjahre im In- und Ausland hinweist.

Am Nationalfeiertag sitzen mir Aaron, Pascal und Markus im Wiener Chelsea gegenüber und haben Grund zu verhaltenem Optimismus. Schließlich sind sie mit Noise-O-Lution bei einem Label untergekommen, dass schon öfter den richtigen Riecher hatte (Mother Tongue, Blackmail, Firewater, Miles, u.a.). Und vor allem ist das Debüt heraußen - ein Umstand, für den Cameran lange gekämpft haben.

"Das ganze mit der Platte war relativ schwierig, das hat sich ziemlich hingezogen und es hat viele Turbulenzen gegeben. Es war ja gar nicht so klar, dass sie jemals veröffentlicht wird. Jetzt ist sie heraußen, und von meiner Warte bin ich echt überrascht, dass es tatsächlich so gute Resonanzen gibt. Die ersten Reviews waren sehr positiv, und so ist es weitergegangen. Da waren wir natürlich positiv überrascht - auch wenn wir gewusst haben, das die Songs gut sind."

Cameran haben einiges hinter sich. Erstens musizieren Aaron und seine beiden bandinternen Cousins seit 13 Jahren miteinander, zweitens haben die vier Auslandserfahrungen gemacht, die andere Bands erst nach der ersten Platte holen.

"Die Erfahrung mit Schweden war sicher enorm. Das erste Demo "Brand New Souls" haben wir im Südburgenland mit einem Freund aufgenommen und dieses dann an Pelle Henricsson, Eskil Lövström and Magnus Lindberg (u.a. Refused, Hives, Poison The Well) geschickt, die es dann auch gleich mastern wollten. Dort entstanden dann die Idee und die Connections, das Debüt aufzunehmen. Bezüglich unserer Englandzeit hat sich das auch durch das Verschicken des Demos ergeben. Wir haben dort eine Zeit lang gelebt, viele Shows gespielt, Erfahrungen gemacht. Es ist aber nicht alles wirklich rund gelaufen, teilweise haben wir zu viert im miesesten Viertel in einem Raum am Boden geschlafen, oder im Bus, bei irgendwelchen Freunden. Es war oft an der Grenze des Ertragbaren."

Ein Aufgeben gibt es im Cameran - Universum nicht. Nach zahlreichen Rückschlägen, deprimierenden Erlebnissen und Gedanken ans Aufgeben kann sich Aaron ein bisschen zurücklehnen und genießt es scheinbar, ein Interview geben zu können. Während er auf einer 2 - seitigen Akustischen herumklimpert (sofern das möglich ist), erläutert er die Abwendung von Österreich, die in der Bandgeschichte immer ein wenig mitschwingt.

"Mich stört da immer die vorherrschende Mentalität, die man in Schweden oder England nicht so stark wiederfindet. Wenn du hier irgendetwas abseits vom normalen Arbeitsleben machst, wird das teilweise belächelt. Sagst du, du bist Musiker, nimmt dir das niemand wirklich ab. Schweden und England hat da eine ganz andere Geschichte...Im Norden ist es auf jeden Fall viel mehr so, dass die Erwachsenen die Musik auch kennen und schätzen. In Österreich gibt es keine wirklich bekannte, erfolgreiche Rockgruppe, vielleicht abgesehen von Pungent Stench oder Naked Lunch."

Die ewige heimische Misere, das musikalische Jammertal zwischen Neusiedler- und Bodensee. Cameran scheinen diesem entrinnen zu wollen - und sind vermutlich jene, denen das in nächster Zeit auch gelingen könnte. Wie entstehen da die Songs, denen der Erfolg sozusagen zu verdanken ist?

"Eigentlich nicht in Jams. Es fängt meistens mit einer Idee an, die einer von uns hat, und an der wird immer weiter herumgebastelt. Es ist, als hättest du mehrere Haufen Schmutzwäsche vor dir, auf die du immer wieder ein neues dreckiges Stück hinwirfst. Irgendwann ist der Haufen dann so groß, dass man ihn nicht mehr ignorieren kann. Dann kommt vielleicht ein Song dabei heraus..."

Ein Prozess, der andauert, bis eben eine Platte entstanden ist, in diesem Fall "A Ceasarean", zu dt. Kaiserschnitt - schönes Gleichnis für die Geburt der ersten Langrille als auch den damit verbundenen Komplikationen.

"Das Cover hat Pascal gestaltet. Wir hätten genauso gut irgendein Foto oder eine Grafik nehmen können, aber ich habe es interessant gefunden, weil die Figur eben auf dem Kopf steht. Man kommt ja zuerst mit dem Kopf auf die Welt, verkehrt sozusagen. Das drückt das Bild irgendwie mit aus. Auf der CD selber ist ein Schnitt drauf, und der steht eben für "A Ceasarean"."

Sänger und Gitarrist Aaron bleibt auch im Interview Frontmann. Die anderen zwei wirken fast schüchtern und bestätigen nur durch gelegentliches Nicken dessen Antworten. Auf der Bühne sieht die Sache anders aus: Schlagzeuger Pascal, ein schmächtiges Kerlchen, drischt seine Felle wie ein Besessener, und die Gitarrenfront ist kompromisslos in Wort und Ton - vor allem die zwischen Aaron, ... und ... gespliteten Refrains entfalten eine Power, die an Billy Talent oder At The Drive-In herankommt. Wer sich also nach heimischer Ware in Sachen schwerer, treibender und leidender Musik mit SWE - Gütesiegel - und abseits vom üblichen Jugendzentrum - NewRock - auf der Suche ist, findet bei Cameran den ersehnten Hafen.

LIVE SHOW REVIEWS

CHELSEA, VIENNA (10.26.05)
sie kamen, sie sahen, sie gingen ab

Warum ist es oft so, dass eine Band in einem anderen Land als dem ihrer Herkunft erfolgreicher ist? Ich weiß es nicht. Eine kurze Vorgeschichte: Ich weiß von der Band CAMERAN, seit sie den Support für die NOISE CONSPIRACY gemacht hatten. Und damals war mir klar: Das ist geil. Das ist einfach nur genial. Wenn man mich zu Namedropping zwänge, würde ich sagen, vom Feeling und der Komplexität her ein kleines Bisschen wie eine Kreuzung aus REFUSED und TOOL, aber doch anders. Hier wird nicht krampfhaft versucht, jemanden nachzumachen, so zu klingen wie oder die Bühnenshow mit irgendeinem Pipapo aufzumotzen. Hier wird einfach nur schlichtweg der Zuhörer/schauer umgeblasen. Die Band verwandelt sich von der ersten Sekunde an in einen Wirbelsturm, in ein Erdbeben, in einen Tsunami. "Ich bin kein Mann der großen Worte auf der Bühne... äh..." versucht Aaron eine Stimmpause (ja, es gab anfangs technische Probleme, aber die hatte man schnell überwunden) zu überbrücken, muss aber gar nicht mehr sagen und wird schon von einem "CA-ME-RAN! CA-ME-RAN!"-Chor zum Verstummen und scheu grinsen gebracht. Aber nicht lange, denn das Mikrophon ist hier wohl sicher schon lange nicht mehr so energetisch angebrüllt worden wie heute, mit hochrotem Kopf und allen Sehnen am Hals sichtbar. Das ist keine Show mehr. Das ist ein Ereignis. Vor der Bühne ein Pulk aus halbnackten modernen Barbund the.